由上海文化发展基金会主办的上海艺术博览会，自1997年创办以来，已走过七年的历程，共有来自三十多个国家与地区的千余家画廊或艺术经纪机构前来参展；有七万多件艺术作品参与了展示与交易；有近三十多万人次的中外观众观摩了历届上海艺博会。同时，上海艺博会在成功举办的基础上，力争逐步与国际著名艺博会规范运作模式接轨，屡屡推出新的举措，如确立画廊在艺博会的主导地位；举办慈善预展招商酒会；推出各种富有创意的专题展；举办艺术品市场研讨会，编辑出版艺术市场理论书籍，还将原先9个平方米的一个展位扩大为18平方米等，这些举措得到了海内外艺术市场相关人士的充分肯定。

　　上海艺术博览会犹如一面多棱镜，不仅能够反映出七年来艺术市场的进步与发展，同时也在艺术和广大民众之间架起了一座极具亲和力的桥梁，对城市文化底蕴的建设，普及引导艺术品购藏，陶冶提高大众艺术素养起到了极大的推动作用。尤其是在1999年，由文化部主办、上海市人民政府承办的中国上海国际艺术节正式在沪拉开帷幕。上海艺术博览会被纳入了这项国家级艺术节的主要活动。

　　上海艺博会是在借鉴了北京、广州和国际著名艺博会成功经验后创办的，以“促进中外文化交流，繁荣发展艺术市场”为办展宗旨，以“国际化、市场化、精品化”和“高质量、高规格、高品位”为自己的办展目标。经过这些年来的努力，上海艺博会已成为上海对外文化交流的标志性活动，并和广州、北京两地的艺博会被业内人士称之为中国的三大艺博会之一，而且在规模和水准以及运作的规范上，曾被《人民日报》称之为国内艺博会的典范。

　　作为当今亚洲规模最大、颇具影响力的上海艺博会，是根据上海历史形成的文化经济特征，和改革开放后上海在经济、金融、贸易、航运等方面的飞速发展，将自己的定位放在国际大都市的世界格局中，在强调以国际著名艺博会为参照的规范化运作同时，制定了国际化、市场化、精品化的目标，形成了融汇中西、海纳百川的海派特色，并与这座城市的发展相同步，仅用七年时间便在规模上跃居亚洲之最，实现了历史性的跨越。

　　回顾上海艺术博览会七年的历程，对艺术市场形成与发展的各种影响和推动，主要集中在以下几个方面：

　　1、把艺博会办成上海艺术市场繁荣发展的助推器

　　短短七年来，上海艺博会一手抓办展，一手抓市场，并积极宣传引导艺术品消费与购藏。在整个艺术产业链中，将画廊置于市场前哨站和排头兵的地位，从而使画廊通过艺博会庞大的平台造势，广泛的交流和交易，使平日里人们较为陌生的“画廊”，从形式到内容日益被广大民众所注目与了解。在摆正了这种关系和位置之后，再经过几年的努力，集鸟于林，一个较好的市场氛围便自然而然的形成，诸多相关人士纷纷涉足于画廊业。于是，一大批经营面积较大，硬件设施齐全的画廊在上海地区不断涌现。尽管也有画廊在竞争中难以维持，甚至关门大吉，但上海画廊的总体数量与档次仍在调整中不断上升，并在几条富有文化传统与底蕴的街区中形成了一定的规模和格局。

　　2、通过艺博会交流的舞台，提高了画廊业的整体水准

　　国内画廊在上海艺博会交流和交易的平台上，在与海外画廊切磋过程中，大大开拓了自己的眼界。记得第一届上海艺术博览会举行时，许多首次参展的展商在出展时，并未大胆地将提供给他们的展示场地打破方格形的展位格局，去创造自己艺术化的展示空间。而一些应邀前来参展的国外著名画廊却将展位进行了精心的包装。相比之下，国内画廊在自身艺术包装上就显得呆板与滞后，并在经营理念上尤为显得落后与窘迫，没有一个完整的推介理念，尤其是在市场定价的尺度上，不会根据市场行情的变化，灵活进行调整和把握。所以在每届上海艺术博览会上，我们都采取措施，注重引进几家富有经验和实力的海外画廊，通过他们的展示和交流，起到示范的作用。

　　3、确立画廊为艺术博览会的主体，促进艺术品市场的规范与发展

　　坚持规范市场和注重质量品位，是艺博会打品牌树形象的工程。规范的市场，是成功举办艺博会的前提。从国外成功的艺博会看，都是艺博会搭台，画廊唱戏。我国目前的艺术市场，尚属发展中的初级阶段。从全国范围看，画廊作为一级市场，还没有形成一个规模性的产业群体。所以作为政府倡导和支持的艺博会，强调以画廊和艺术团体为参展主体，谢绝个人名义参展，做好规范市场的引导工作就显得尤为必要。而且，画廊和艺术单位组织参展，能有效保证参展作品整体的质量品位。所以上海艺博会从创办之初，就明确将画廊和艺术公司作为参展的主体，以国、油、版、雕为主要展示内容，并在为画廊的宣传、推介等各方面做了大量工作。

　　4、拓展艺术博览会功能，扶持国内画廊业的发展
　　
　　目前，我国的画廊业似乎还处于一个自然的状态，除了工商局、税务局等主管画廊是否守法纳税外，画廊作为一个行业，从行业的规范，行业的自律，以及如何形成行业合力，在这方面的工作，还没有一个日常性机构来做。当然，政府部门制定相应的法规政策来鼓励艺术品消费固然重要，如：艺术品减免遗产税、大型建筑的工程中必须有一定比例的资金用于艺术品装饰等。但这些法规政策并非即时就能出台。于是很多画廊业主寄希望于与他们的经营活动相关的艺博会，希望艺博会能为画廊起到一个扶植的作用。
　　　　
　　5、在艺术品市场潜力上的挖掘和开拓。

　　上海艺博会的组织者明确意识到，任何一个活动，如果求人气，没有市民百姓的参与是不可能做到的。同时，任何一个市场是否红火，关键在于是否有市场需求，艺术品市场也不例外。根据我国目前的情况，中低档价位的、带有装饰性、普及性的艺术品无疑是当前整个艺术市场中最主要的需求。从2002年起，上海艺术博览会根据上海艺术品消费市场多层次的特点，努力营造高、中、低三档价位消费的格局。基本构想和思路为：在一馆，设立200个大型展位，以国画、油画、版画、雕塑等艺术精品为展示主体，打造品牌，树立形象。同时，针对当前火爆的房地产市场销售，大量市民在搬迁新居后迫切需要各类艺术品美化居室，以此塑造家庭艺术氛围的市场需求，在二馆推出“让艺术美化家居”的展区。组织富有艺术品位，但价格能够被工薪阶层接受的各类装饰艺术品参展，以此来引导消费，从而使整个艺博会形成一个立体互动的分层结构的大市场。

　　6、对城市文化底蕴建设的贡献

　　上海作为一个国际大都市，它不仅拥有世界一流的建筑，世界一流的人才，它还必须拥有世界一流的艺术精品！上海艺博会在海内外日益扩大的影响，不断吸引着各国画廊前来参展，不仅数量日趋增多，而且水准和品质也在同步提高。在历届上海艺术博览会中，有来自法国、德国、俄罗斯、瑞典、意大利、荷兰、比利时、日本、韩国、新加坡、马来西亚和我国的台湾、香港、澳门地区的三十多个国家与地区的一千多家画廊或艺术经纪机构参展。众多世界著名大师的原作也通过上海艺博会庞大的平台首次亮相，如：毕加索、马蒂斯、伦勃朗、夏伽尔、达利、雷诺阿、赵无极、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石等的名作。
　　　　
　　7、在对社会公益事业的贡献中所产生的社会效益

　　每年上海艺博会的慈善活动内容也随着这一活动的深入在不断地丰富和延伸，不仅所有门票捐献给慈善基金会，而且众多艺术家纷纷捐献自己的艺术作品。2000年旅美女画家盛珊珊捐献了一幅新创作的油画作品《马》，拍卖成交价15万元人民币。在2001、2002、2003年的慈善预展酒会上，王朝艺术公司、现代画廊、上海申窑等艺术经纪机构则分别慷慨捐赠了国画大师吴湖帆、著名雕塑家阿曼及一批知名画家的优秀作品，用于慈善义拍。所得的慈善款项不仅用于资助贫困儿童的教育，而且还用于上海地区贫困老人白内障的复明手术。仅2002年上海艺博会上的捐赠，就使60个白内障患者重见了光明。这些善举得到了上海慈善基金会的高度赞赏，同时也在社会各阶层产生了良好的反响。

　　8、在艺术市场理论建设上所作的努力

　　我国的艺术市场还处于初级阶段。缺乏资本的积累和经验的积累。学术理论上更是严重滞后。上海艺术博览会自从举办以来，不仅力图用艺博会活动本身去推动艺术市场的发展，同时也非常注重艺博会学术氛围的营造，并进行理论上的梳理与积累。力图将在实践中得到的启迪与经验进行理论性的归纳和总结，将日益繁荣丰富的艺术市场实践活动提升到理论层面，进一步推动艺术市场健康有序的发展。
　　　　
　　9、艺博会呈现的都市艺术品消费能力对海外画廊的感召力日益增加

　　成功的艺博会，应该是一个国际性的交流交易市场。七年来，上海艺博会在做大做强的同时，全力打造自己的国际品牌。参与国际市场竞争，实行双向交流的互动，是上海艺博会始终追求的目标。上海是我国最早开埠口岸，中外经济文化的汇合冲撞，形成了独特的历史文化背景和经济环境。在全球经济一体化的今天，决定了它丞需建立面向世界的国际市场。艺博会应该成为一个实行双向交流互动的重要载体，为形成中国艺术品走向世界，海外艺术品进入中国的国际化大市场新格局作出自己的贡献。
　　
　　回顾上海艺术博览会七年来的奋斗历程，组织者不会满足已取得的成绩，而是将不断学习国内外成功经验，争取能将上海艺博会常办常新，从中积累更多的新经验，并和全国各个艺博会的组织者一起携手，进一步规范、拓展、探讨和丰富国内艺博会举办的模式与内容。我们有信心将上海艺博会举办成亚洲一流的艺博会，并向成为世界著名艺博会的目标努力。