内心的风景——浅谈张忆周油画《斜阳流苏》

  景诉说人。人即景。

  当黄昏的阳光将它的暖意投射到斑驳的砖墙拱门上时,黛青的树影轻曳,浮动的金色光斑鲜然亮出砖墙的沧桑。于是视觉被光影斑驳的墙所诱惑,渐入幽僻的深巷,思绪渐远。

  每每面对这样的石库门拱门僻巷,作者就会觉得其中必定有很多的故事,也常常因此而产生一种莫名的冲动,总想要极力去表现它。拱门砖墙承载着历史,透散着人的气息与情知。几许暖意,几分黯伤。一幅心理风景画浮动在眼前:石拱门前静然站立一位全裸的女子,没有时代身份,冷白色光滑细致的肌肤在斜阳的映射下通体交织成美丽的光斑,与粗糙斑驳的砖石厚墙的凝重形成强烈的反差。女子神情恬淡,和风下丝缕发梢拂掠秀眉黛目间,透出一丝淡淡忧伤,仿佛在诉说着她自己与这拱门石墙的悠远旧事、曾经繁华。难以名状的是在这悠然的目光中却又分明闪烁着一丝难以察觉的清亮水波,饱含着许多的憧憬。女人体本身就是一种美的大胆昭示,它直表一种开放的精神,这些都是对沧桑拱门、狭僻幽巷的保守的人文情境的反叛。然而其间的冲突在画面中却和谐共存,从而耐人寻味。

  画内,人与景均被浸染在早秋暖和的夕阳余辉中,作者利用冷与暖,亮与暗的色彩对比造成人的心理反差。画面大片的蓝色投影色彩层次丰富含蓄,使人心境平和,追忆往昔。而首先映入视线的是人体的亮白色和环境中阳光下柔和的暖色,这些都唤起人们心中暗暗的激动。画面形式上,一近一远的圆拱门、远景高墙的半圆顶与画前双臂内收直立的女人体相互呼应,蕴藏古典精神。而这种古典的形式又被交割的光影打破,尤其在人体上,具有不完整性,似乎在暗示什么。画面中一切色彩同形式都存在着这种自然和谐的对比。

  张忆周的画只想通过视觉描绘去传达一些情知,留给观者一个视觉外的空间。在画中,因为有了人,景才有了生命,有了故事;而特定的情境又完善丰富了人的内在精神。景,喻示着人的心理;人的心理,呈现似一道风景。这也就是作者所画的心理风景。

  出身于艺术世家的青年画家张忆周,从小受到严格的艺术训练。从中国美院附中到中国美院油画系。大学毕业后,又师从徐芒耀先生以及攻读油画专业硕士学位。现是上海师范大学艺术学院最年轻的教师。她的作品常年在上海大剧院画廊展示。这次新创作的大幅油画《斜阳流苏》,尺寸:135×80(cm),将在2003年上海艺术博览会上露面,想必会给广大艺术爱好者带来强烈的视觉冲击和观赏的愉悦。 (上海大剧院画廊 陈嵋)




 
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