如果说时尚是生活华丽的外衣，那么艺术则是内里的精神底蕴。艺术总是在制造着时尚界的潮流。时尚的艺术化给消费带来一个高雅的理由。艺术的时尚化改变了人们庸常的生活方式。

　　这是一个“时尚”被质疑的时代。从疲于奔命地追逐时尚潮流，到避免成为下一个“时尚受害者”，人们开始思考是什么造就了时尚的万千幻象。时尚从何而来，又将如何改变，是否真的像命运一样是不可预期的？

　　“时尚”就字面的意义而言，就是一个时代的审美风尚。翻开厚厚的艺术史，可以发现，时尚与艺术间从来都是有迹可寻的。西方十七世纪巴洛克艺术，不仅只体现在画作中，更引领了建筑、装饰、服饰、音乐等领域华丽多彩且富于变化的时尚风华。

　　如果说时尚是生活华丽的外衣，那么艺术则是内里的精神底蕴。

　　艺术总是在制造着时尚界的潮流。

　　在这个意义上，艺术就不再是抽象的概念、庙堂之上的供奉，而是实用的、生活的一部分。我们所谈论的艺术，也不仅是单纯的架上绘画，而是体现在我们的人居环境、我们的衣食住行、甚至我们的生活方式中，更具时尚意味的，更为准确的“大美术”范畴。

　　著名艺术家陈逸飞对此的解释是：“现代人生活质量的提高，是要我们这些艺术家进行参与的。现在的艺术家不仅仅生活在一个平面上，而且是一个立体的空间里，这就是我常说的大美术的概念。”

　　“大美术”涵盖了包括绘画、雕塑、摄影、建筑、环境艺术、数码艺术、平面设计、工业设计、工艺美术、民间美术等一切与视觉相关的艺术领域。时尚往往源于其中某种新的艺术观念或表现形式的出现。小到一个榨汁机，大到一幢摩天大楼，无一不是可说是“艺术化了的时尚”或“时尚化了的艺术”。

　　时尚的艺术化给消费带来一个高雅的理由。房产商争着开办艺术空间，以资本的不同形式来彰显自己的审美水平和经济实力，同时利用已经时尚化的当代艺术来为自己的项目做推广。芝华士REVOLVE的发布会被选择在SOHU现代城的少励画廊举行，以吸引艺术界人士，其实最根本是众多时尚媒体的参与。经典品牌时装的回顾展也刻意追求多一点艺术上的表演，使得时装以软雕塑的名义陈列在美术馆而不仅是T台上。

　　艺术的时尚化改变了人们庸常的生活方式。《ELLE》中文版开始教时髦的女子如何做好一个艺术派对动物，而不至于在艺术现场显出一脸白痴状。藏酷餐厅新媒体艺术中心内的前卫艺术活动吸引了北京中产阶级活跃的社交人士，成为潮流与艺术的时尚地标。普通大众继几年前的埃及展后，又一次像参加嘉年华游园会一样涌进上海博物馆去看国宝展。背包客们怀揣着《藏地牛皮书》，毫不走样地 copy那个叫一直的设计师兼作家所走过的入藏路线。

　　在这场艺术制造的时尚运动中，艺术家往往在不知不觉中成为了时尚的制造者。艺术家的声音在社会生活的各个领域都显的更加重要，新锐杂志《新周刊》以“艺术家批准了吗”为名，做了一期批评城市建设现状的专题。可早年艺术家用下乡写生时抢救回来的老式雕花门窗作为画室的装饰时，可能没想到10年后连拙劣的仿制品都会成抢手货。如今艺术家以更为明星化的姿态，纷纷出现在传媒的聚光灯下，当然，最好同时要在国外获一个什么奖，或者在这个时代，自称是艺术家，也许是件很时尚的事。