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中国雕塑在九十年代具有了一种真正意义的现代性观念和后现代形式，当代雕塑的形成体现于两个基本方面：观念性和波普化。
观念艺术对雕塑的影响开始于1992年前后，这期间隋建国、展望、于凡、宋海东、姜杰、杨明、傅中望、陈妍音等一批年轻的雕塑家开始把雕塑看作一种观念艺术的载体，而把雕塑性放在其次的位置。
1996年以后，雕塑的观念性开始转向对后殖民文化背景的思考，比如隋建国以中山装为原形的作品，另一个重要的创作是展望以中国园林假山石为原形的创作则通过更换材料，使传统图像进入一种现代美学经验，这些作品反映了1996年到1998年期间，观念本体的前卫性的终结。
九十年代末，中国当代雕塑的一个重要变化是后现代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像刘建华、李占祥、瞿广慈等。刘建华等人的创作着意体现了物质化时代的道德不确定性体验，在雕塑形式上介于一种心理现实主义和波普雕塑的结合，再现了九十年代与社会转型相型的面对物质主义时代的矛盾的内心，以及视觉趣味的对大都市文化的认同。
虽然使用了波普雕塑风格，但女雕塑家向京、廖海瑛的作品更多的属于一种女性主义艺术，她们的作品反映出新一代女性艺术家在自我意识上的前卫性。
九十年代后期，当代雕塑的另一个倾向是李刚、史钟颖、唐颂武等人金属雕塑实验，这主要表现在材料自身的金属语言特征与雕塑观念的结合。
杨建平、陈云岗等人在九十年代也探索了古典的学院派风格和中国人文传统的当代化问题，这个方面探索在九十年代也越来越受到关注。
九十年代是中国二十世纪雕塑最重要的十年，中国雕塑在这十年真正融入了当代艺术思想和风格，并产生了根本变革，并最终使中国当代雕塑真正具有一种前卫性和当代国际文化背景，这也是当代雕塑概念真正确立的标志。
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