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水墨画的现代走向，大致分为两类：一类是在继承传统绘画的基础上，吸收外来艺术，走一条融合中西的创作道路。另一类是从内到外完全摆脱传统绘画的影响，走一条用西方现代艺术的观念来进行创作的道路，但是并不放弃使用传统水墨画的笔、墨、纸等媒材。
20世纪初，许多艺术青年走出国门，西赴欧洲，东渡日本，学习西洋绘画的科学技术。他们回国后，身体力行，除了在中国艺术院校推行西方的美术教学方法外，在创作中尝试"融汇中西"，走"中西合璧"的艺术道路，以此来发行和发展中国的水墨画。一方面尊重传统的笔墨，一方面将手伸向西方，吸收西方绘画的色彩变化、光影明暗、抽象形式；有的又将手伸向民族，吸取民间艺术的纯朴、稚拙的乡土趣味、思变图新，给传统的中国水墨画注入了新的生命力。作品中，既含有传统中国水墨画的审美因素，又符合当代人的审美口味，赢得普遍的认可和喜爱，成为中国画坛的主流。
中国的改革开放，更是打破了几十年的闭关自守。西方现代艺术的思潮，极大地冲击了中国艺术家，特别是青年艺术家的艺术观念，使他们产生了一股强烈的摆脱传统的愿望。西方一百多年走过的艺术历程，在中国只化了十几年的时间便全部走了一遍。从20世纪80年代起，中国出现了一批以接受西方现代艺术影响为主的前卫的青年画家，他们在创作中完全不受传统技法的束缚，在作品中强调宣泄内心的感受，注重表现抽象的美感，研究多种媒材的结合，尝试"观念水墨"的实验，但是他们还是守住了一条底线，这就是不放弃使用传统中国画的媒材：宣纸、毛笔、水墨。他们的作品呈现的既是一种完全的现代意味，又分明是中国的艺术，为现代中国画开创了一个崭新的界面。
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