第一次见到郑文的山水画是在2001年上海青年美术大展上，那幅纯以传统笔墨绘成的山水画给我留下了很深的印象，甚至觉得她的画与那次美展的中国画部分的格调有点“格格不入”。以后遇到郑文时其自称她的画是“另类”作品，大概也原于这点吧。
郑文的画是传统的，这也正是我个人喜欢她的画的原因之一。此次展出的《山水十四景》中线条既有韧练空灵的,又有圆润含浑的，既有横扫直擦干淡松秀的，也有狠辣果断，简洁奔放的。从她的笔墨中明显可以感觉到元人山水飘逸萧松的味道。从每棵树、每块石头都可以看出其对传统笔墨的理解，这也证明她对传统中国画是下过苦功的。这一点对于我们这一代青年来讲是难能可贵的。
在与我交谈中，郑文说她的画是在追求一种唯美。唯美可以说是中国画的本质，是笔墨功力的积累，也是修行时世的宽怀。她的画中正依稀透出一种典雅的富贵气息。只有这种对自己充满信心的人才会这样的执着于传统，才会走“非礼不为”的艺术道路。这也正是孔子所说的“狂狷之士”。
当今画坛满目皆是“实验水墨”、“现代、后现代水墨”、“宇宙水墨”、“后文人画”等。坚持传统的青年画家尤为少矣。子曰：知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。坚持传统的人就是不惑、不忧、不惧的狷士。在与其交谈中，郑文所流露出的“爽气”和“大气”也是上海女孩不多见的。 |
