●唯有创造出属于自己的独特艺术语言的作品，才能在艺术原野上留下自己生命的印记。 　　与中国画结下了不解之缘已有三十多个春秋。在度过画桌前冥思苦想酣畅挥毫的长夜之后，许许多多思绪时在脑际回荡。我看到了具有深邃传统和广阔文化背景的中国画新的前景，因为经历了最富于变革内涵的年代，我们已经走出了困惑。 　　对于处在20世纪和21世纪交汇点的中国画家来说，我们是幸运的，我们看到而且参与了两个一百年在自己身前身后是怎样完成它们嬗变交替的过程，而我们又如何以新的艺术语言来适应这一转折，在传统和创新之间找到一种适度的位置--一种更高层次上的全方位多层面开拓的新旧整合、创造。 　　什么是传统？传统是一种积累，传统在时间上是通过不断的创新、添加而积累起来的。当代中国画的传统已不单来自古典的前人的中国画，还来自几千年的中国文化，也来自西方绘画--写实主义、现代主义，以及一切人类文化的精华。在今天，任何一件优秀的艺术作品都已经不可能是一个完全孤立封闭的系统，它总是在无形中渗透着超越时空的传统。墨守成规不是继承，最好的继承是创新，创新使传统生生不息，充满着生命的活力。 　　对于一个画家来说，每一次突破和创造，都是积蓄了艺术能量的一次生命闪光。唯有创造出属于自己的独特艺术语言的作品，才能在艺术原野上留下自己生命的印记。 　　在这个创造中，最基本但也是最至高无上的要求是感情的投入。创作是一种虔诚的奉献，没有赤诚之心是画不出好画的。中国画又是一种修身养性怡情明志的艺术，这就要求画家有甘于清贫，甘于寂寞，宠辱皆忘，神与物游的境界。而当创作出一幅自己满意的作品所产生的那一份精神愉悦，却是常人难以理解的。