从一开始接触中国画，我就想做一个梦。
我梦中的中国画是什么样的？朦朦胧胧，表达不清。但是有一点是很清楚的，不是我们常见的、老式的、古板的、小气的那种。
六十年代我在上海戏剧学院这所综合性很强、艺术气氛很浓的大学里学习，美术主要是以西方美术为主，图书馆里除了俄罗斯画册以外，还有印象派画家的画册，我一见到它们，年轻的心即被那火一般的热情点燃。我在寝室时用画毛主席像剩余下的颜料悄悄地临摹。
我曾尝试在宣纸上直接用颜料作画，或者把油画改成国画在宣纸上涂抹、试验，结果都不满意，颜色不是轻浮地浮在表面，就是呆滞、混浊，毫无生气。
我看到父亲和他的画友朱屺瞻、谢之光、王个簃等作画，他们在宣纸上挥洒的自由状态令我羡慕不已。我走进博物馆历代绘画陈列室，吴昌硕、齐白石、潘天寿那大气磅礴的画面同样令我兴奋、激动，那饱蘸墨彩的画笔在宣纸上驰骋，那厚实的线条如铁锤一样有力地镶嵌在墙面上。
慢慢地我还读了任伯年、八大、黄宾虹……的作品。我沉下去了，在传统的海洋里搜索、学习。海是那样广阔，是那样深沉，作为个人是那样渺小，我只能粗粗地浏览。我把较多的时间放在研究吴昌硕流派上，并先后得到吴派传人曹简楼、王个簃的指授。我练石鼓文、学写意花卉。吴昌硕那厚厚的、滋润的墨韵似乎应合了我那不灵巧的、但真诚的个性；那饱满丰富的色彩也吻合了我对热烈色调的追求；那富于金石味的苍劲有力的线条唤起了我一改历代女子作画纤弱、柔美的愿望。我沉下去了，寒冬、暑月，日子过得很快，我是不是沉得太深了？我好象听到了指责声，这是善意的指责，因为我心里也很明白："画当出己意，摹仿堕尘垢，即使能似之，已落古人后。"吴昌硕的话一直记在我心里。但是，为了实现我的梦，我必须了解前人，了解传统；必须实践、体验中国画的笔墨技巧和它的那种规范。