IN ZONE音乐吧

　　就像雨后突冒的春笋，IN ZONE的名字最近在音乐和餐厅里总是出现。
　　“JASON，你们的OFFICE PARTY还在做吗？”周四和周五，买饮料就有免费的自助晚餐——哼，我从来不相信天下会有免费的晚餐，尤其在上海，更不相信他们能坚持多久！
　　没想到，JASON诚挚地对我笑笑：“有啊，而且有的饮料买一送一。我们还会做下去的！”
　　“因为我们主要面对还是附近写字楼里的白领，所以办公室聚会免费自助餐的初衷还是不会改变的，活动只是为提高知名度而已，对目标顾客群，还是要有实实在在的优惠。说到我们的乐队么，我认为音乐的真谛就在于人与人之间的交流，从这点上来说我们的乐队是有新和力的，他们会为你唱最爱的歌给想送的人。而且他们的演唱没有商业味道，单独弹唱有校园民谣的宁静，合唱默契有激情。”

　　达玲港

　　冷盘麻酱刀豆8元，盐煎肉18元，云腿百合蚕豆18元，罗卜丝鲫鱼汤18元，糯米香茶5元，两人68元。最难忘还是结帐回来，同事那副打胜仗似的满足表情，一看，不得了：她面前摆了一盆比她的头大两倍的西瓜荔枝……
　　“我们真正要做的是本地常客，所以也要掌握他们心理和需求：土的东西在上海是绝对没有生命力的，我这儿的环境就精雕细琢，这样的装修是有后劲的。而川菜的普遍性口味，也正好迎合了沪上来自外地的高级白领的口味特点。”餐厅的尤总说。
　　“而且，上海像我们这样以全专业的调音和音响设备经营餐厅的不多……对于音乐人，你首先给予他的应该是尊重。有的餐厅把他们的出场费压得很低，而我给他们的可能是一年深造的学费、解决他的困难，就像我们当初也是贷款去留学一样。”所以你也就不难明白，为何这里的音乐听起来那么有味道。

　　虹蕃主题音乐餐厅

　　看着衡山路上虹蕃大气的门面和印地安人头像，你也绝对想不到这里并不是外资的管理和运作；“台商在这投资做不下去，就还给了我们，我们原来只想做业主而已！我们接着做，第一，靠的是诚实：调鸡尾酒时，该一盎司的酒就一盎司，是绝对不许少的，因为客人也是常走动的，喝得出来；第二就靠服务……我们要求正规歌手，必须有演出证和演员证，中英文，自弹和怀旧歌都有。”

　　U-LIKE音乐吧

　　“其实上海有些歌手很商业化，没有心歌唱，自然不能带动气氛，实现和观众的真正互动交流，当然歌手的发挥也和演出环境，设备，费用紧密相连……”
　　凭借着专业的舞台，U-LIKE一直与各大供应商密切配合作活动和演出：迪克牛仔，黄小琥……还有就要到来的顺子。
　　“我们也尝试过去使用一些‘花蓝歌手’以带来固定的客源，但发现其实效果并不好。因为客人也会有比较专业的口味，尊重客人的品位也应该是重要的。”

　　紫金山大酒店汇海餐厅

　　木兰，很亲切的名字。名如其人，新来到的花木兰乐队也给汇海餐厅带来了不少人气。紫金山的管理者们，也一直在寻找着适合汇海这样酒店西餐厅的乐队：从一开始的三重奏背景音乐，到后来的青春组合……
　　“一开始我们只是想为西餐厅的格调配上合适的用餐音乐，但一般就餐的客人并没觉得很好，而对音乐要求高的客人则觉得不够专业；西餐厅的气氛和场地也并不适合青春组合的发挥；新来的花木兰乐队是很富于变化，不断调整着适合餐厅的风格，也很灵活：爵士、节奏布鲁斯及乡村民谣等各类音乐都能演唱。”
　　餐厅在不断寻找适合自己风格的乐队，而歌手也在调整自己的音乐，所有的这一切都朝着客人的需求——对于喜爱音乐和美食的人来说，这真是上海的仲夏夜一件值得高兴的事。

　　“通常的文字是通过借意、表达及沟通来起作用。而我的‘文字’却是通过误导、混淆和阻碍来起著影响人们思维的作用。这些文字戴著面具，表里不一，行文间藏著埋伏，像经过了伪装。有时它们给你一个熟悉的脸，但又叫不出它们是谁。我总说，我的'文字'不是一个好用的字库，而更像电脑中的病毒，却在人脑中起著作用。在可读又不可读的转换中，在概念的倒错中，固有习惯的思维模式被打乱，制造著连接与表达的障碍。在寻找新的依据和读解方式的过程中，思维的惰性受到挑战，从而打开思维中更多的从未触碰过的空间，找回那些已被淡漠了的思维及认知的原点。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——徐冰

　　艺术本身就没有固定思维。个性与创意是艺术的特质。所以有人问什么是艺术是没有任何意义的。这位获得素有“美国的诺贝尔奖”之誉的“麦克阿瑟天才奖”的徐冰用其独特的艺术语言创造出一个立体的视觉艺术的世界。让我们走进在那些“文字”表象与背后都包含了许多耐人寻味的惊奇与特点：

　　“猴子捞月”（Monkeys Grasp the Moon）

　　这件作品中的每一只“猴子”其实是世界上一种文字的“猴”字，包括中、英、法、俄、日、韩、德、意、西班牙、印度、尼泊尔、希伯来、巫笃、伊朗、阿拉伯、印尼、马来、非洲地区所使用的二种文字，以及盲人用的点字等，共二十种。经过徐冰将平面字体改造成立体的“雕塑”之后，每一种“猴”字不但保有了原来的字形，还增加了联结时的动态。
　　“猴子捞月”是徐冰借用一则中国民国寓言故事转化设计而来：传说有一群猴子住在池塘边的一颗大树上，每天夜里总是看见皎洁的月色在水池中央漂动，然后过一会儿就不见了。猴子们很想去把那月亮抓到树上大家一起玩，可是站在池塘边却摸不着水池中央的月亮。于是他们便想出一个办法，大家爬到大树上，沿着树枝往池塘中心而去，然后用自己的手臂、腿、尾巴等联结的方式，一只接着一只形成一条垂向水面的“猴绳”；当猴子终于可以触及水面时，怎耐每次伸手去捞月亮，手一碰着水面，月亮就不见了；可是手一收回来，月亮却又出现了。这一则诙谐的故事将人生中“忙到头来一场空”的状态幽了一默；而徐冰则轻巧地运用世界各种文字的造型先引起观众的注意，然后再通过装置的意涵，将中国的哲思平易地阐述出来。至于作品背后是否也同时在开美国“多元文化”（Multi-Culture）主流意识的玩笑，也就见人见智了。

　　“鸟飞了”(The Living Word)

　　这件作品中，所有的“鸟”是由不同种粉嫩颜色的塑胶玻璃纤维材料，用电脑依照徐冰写的字切割成的立体字与形；而各种颜色、不同形象的“鸟”，从地面上的书面状态逐渐上升演化成为动态形象的装置设计，不但彰显了徐冰一向在其作品中所积极创造的简单、有趣、易懂特质，也铺陈出足够让他带领观众在“文字”、“意义”、“概念”及“形象”之间进行思维运动的空间。

　　“ABC”（ABC）

　　“ABC”是这次展览中年代最早的一件作品，它完成于一九九一年初，是徐冰移居美国后，在美国国土上完成的第一件作品，也是他少见的陶瓷材料作品。从中国的北京移居到美国中西部的威斯康辛州，徐冰从头开始学习另一种语言及文字；而日常生活中沟通工具全面转换的经验与困难，则催生了这件苦中作乐、自我解嘲的作品。

　　“‘写’生”(Landscript)

　　一九九九年，徐冰应芬兰的Kiasma当代美术馆之邀，走了一趟尼泊尔的喜马拉雅山区之旅。在这次的行程之中，他常一人独坐山崖，并将他所行所见的景致、所思所感的心境都“写”在随身的写生本子里。这种融合书法、吟诗题辞、作画及记录个人观感于一身的手法，终于实践了徐冰多年以来“用字写画”的思索与企图，也替“观诗读画”、“以书法入画”的中国女人传统注入了一种“白话”且带童趣的诠释。

　　“读风景：后袁江画派”（Reading Landscape: after Yuan Jiang）

　　“读风景：后袁江画派”这件作品是徐冰将自喜马拉雅山区之旅带回来的“用字写画”技巧，转化运用并结合一幅中国古董山水作品所发展出来的“写字画”装置作品。徐冰选用了一件沙可乐画廊典藏的中国清代山水作品：袁江的“烟江叠嶂”，并将这张山水风景画中的“山”、“崖”、“水”、“鱼”、“草”、“松”、“云”、“雾”等画家笔下的景致，用塑胶玻璃纤维材料的电脑立体割字，延伸到画作之外的墙面上、画作之前的地面空间上，让观赏者有如走进了风景之中。

　　“天书”(Book From the Sky)

　　其实，“天书”是由四千多个徐冰自创的假字，完全依照中国传统木刻印刷术及线装书、长篇卷轴的制作方式编制成的一套“假字真书”。通常这件作品的装置是由数条写满无人能读的“假字”长卷，在展览室的空间中满满地自天倾泻而下；与之对应的则是平铺在整个室内地板上，约三百本翻开露出满篇“假字”的线装书（长卷及线装书的数量依场地大小会有增减）。这次在沙可乐画廊，策展人林似竹将徐冰在“天书”这件作品里“假书真做”的精神，作了一个彻底的延伸。她将“天书”的制作及装订过程，包括照片、材料、原版字模、工具、设计稿、木刻版等琳琅满目的物件，像展示历史文物一般，陈列在玻璃展示柜里供观众“瞻仰”。

　　“方块字书法”（Square Word Calligraphy）

　　“方块字书法”诞生于一九九四年，是作品“ABC”相隔三年的异卵双胞胎。二都玩的都是英文二十六个字母对照，只是“ABC”联结的是英文字母与中文字的发音方式；而“方块字书法”则是撮合了英文字母与中文部首的书写原则。这一套徐冰自创的字体（Font）与“天书”相同的地方是，它让中文读者看着熟悉（是中文书法的字形、笔法、组字原则），却一个字也认不出来；不一样的是它为英文读者提供了轻易可以发现的智力转折（脑筋急转变式的）线索和惊喜，进而让“老外”在可以辨识文字内容的安全感与成就感下，欣赏并体验中国书法的奥妙与乐趣。

　　“方块字书法教室”(Square Work Calligraphy Classroom)

　　徐冰为沙可乐画廊将原名“新英文书法教室”的互动式装置旧作，特别重新设计了教室内的各项摆设。从写字用的中式矮脚案桌、席地而坐的座垫，到桌上的笔墨砚台、笔山、“方块字书法入门教材”、字帖、书架、描红本等全部都是从北京订做、原装进口，做足了传统中国文人书房的气氛。不过，现场教学也动用了黑板、电视教学录影带等现代工具，摆明“不中不西”的文化拼帖特性。而教室现场的墙壁上除了有放大的写字坐姿与执笔方法图例外，还将于展览期间展示观众的习字成果，并由沙可乐画廊东方部主任张子宁担任评选工作。
　　最后，笔者将引用高名潞先生对徐冰作品的见解作为此次导览的总结：徐冰作品中“对绘画再现观念的挑战，对当代不同观念艺术形式如装置的应用，以及吸引观众参与的后现代方式，都与它的传统外貌融合得那样和谐。”

　　题材独特，特点鲜明

　　小本票是将一个种或多种常用面值的数枚邮票连印在一起，并装订成小本册，以便于使用者携带使用，也称邮票小册。我国发行的小本票自成体系，序号为SB，具有如下特点：（1）配有印制与邮票相关内容的封面和封底；（2）内含邮票的要素与邮局全张相同；（3）邮票的一边或二边通常是无齿的；（4）基本上都按面值销售。
　　新中国发行的小本票，始于1980年6月1日《童话——咕咚》，到2001年4月发行的《水乡古镇》为止，20年中共发行了20本小本票，其中生肖小本票达11本。小本票具有以下主要特征：〈1〉印制精良，发行量少；〈2〉面值较高，发行量少；〈3〉携带方便，易于保存；〈4〉信息丰富，多于变幻。
　　我国发行的小本票，吸引集藏者和投资者的地方，除了发行量少这个较为关键的因素外，邮票之间的排列和布局运用是另一个引人入胜的地方。如在小本票中出现了如同小型张或小全张模式，被许多投资者认为是准小型（全）张。此外过桥票在小本票内频繁出现，一些小本票内的邮票开张是特别印制的，如同小版张等等，令收藏者目不暇接。正是这些变化，让集藏者回味无穷，增加了收藏的乐趣，提高了小本票的自身品位，也提供了较大的投资机会。

　　97邮潮，辉煌一时

　　在1991年发行完第18种《辛末年》之后，小本票的发行出现了较长时间的停顿，而许多投资者则认为小本票的投资价值平平。从1980年发行的《童话——“咕咚”》小本票起，除了这本发行量仅10万本的龙头品种在市场上有较出色的表现外，其它品种直至1994年底都没有体现出应有投资价值。相反由于绝大多数小本票上边或下边没有打齿孔，许多集邮者并不欢迎这种形势的小本票，使得一些品种被大量撕开使用，在市场上一度成为了“丑小鸭”。但是，随着人们对小本票的重新认识，尤其是1995年《白暨豚》五拼图的研究结出了硕果之后，小本票的整体形象出现了翻天覆地的飞跃性质变，成为1997年邮市大行情中一匹令人瞩目的“大黑马”，升幅非常惊人。前18本小本票的市场价格从1995年初低谷时的800元猛升至1997年4月份的7000元，短短28个月时间，升幅即高达775%，是该轮次升幅最大的邮品板块之一。其中的“领头羊”——《白暨豚》小本票更是从20元涨升到700元，升幅达到令人惊愕的35倍，投资收益用“暴利”两字来形容，实不为过。

　　未来行情，蓄势待发

　　20年来小本票的发行和市场表现，证明了其已成为一个独立的板块而运行在邮市中。从投资价值分析，小本票板块已进入了成长期，1995年小本票整体的启动，1997年出现大幅扬升，是一个明白无误的信号。尽管目前小本票的市价已重新回落至2500元左右，较1997年高峰时的市价跌去了64%，但却仍然比1995年初的市价高出2倍，走势并不算弱，在市场的热门邮品中，这个成绩依然骄人。
　　从2000年开始，中断发行9年的小本票家族重续“香火”，不仅当年发行了第19本小本票《小鲤鱼跳龙门》，而且今年已发行《水乡古镇》小本票，还将发行《许仙与白娘娘》。可以肯定小本票家族今后不仅会兴旺发达，而且其潜在的投资价值将再度发挥青春。投资者可以关注占据小本票家族过半数的生肖题材小本票和今明两年发行的新品种，特别是1995年之后发行的生肖小本票，日前的市价仍然偏低，当市场向好的大环境一旦出现，将体现出诱人的爆发力，是小本票家族中最具潜力、最有号召力和系列效应的品种。