“孩子们的眼睛没有国籍又最善于寻找，很快从世界各地教室的窗口，盯上了这间红顶房”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――余秋雨

　　这间“红房子”就是安徒生写作童话的地方。相信每个人的成长都伴随着童话故事，所以这世界有很多人感谢安徒生、格林兄弟等人为他们的童年留下了白雪公主、白马王子还有善良的美人鱼等美好的回忆。在这个繁忙的都市，在这个几乎已忘记了自我的现实社会，如果还能记得童话，记得童话中的真、善、美，就能肯定你还没有迷失自我。现在中国福利院儿童艺术剧院特意在五·一推出大型童话剧《海的女儿》，不仅让孩子们能遨游在真实的童话世界中，亲眼看到心目中的王子公主，同时亦让已成人的你我重温儿时的回忆，再一次感动于美人鱼的善良与执着，寻回一些已被记忆丢弃的事务。

　　小美人鱼公主生活在浩瀚的大海深处，长期听着长辈们对海底以外世界的描述，于是十分憧憬那个世界的一切，直到15岁生日的那天，她终于如愿以偿浮出了水面，她看见了有太白金星点缀的夜空，听见了美妙的歌声，也看见了美丽的烟火，还有英俊的王子。在暴风雨中她救了落水的王子一命，并爱上了这位人类的王子，可是王子却误认为是另一位公主救了他而爱上了公主。小人鱼是多么伤心，她为了能再一次见到王子，用自己美丽的声音和巫婆交换了人类的双腿，并约定如果她无法与王子幸福地生活在一起的话，在王子跟别人结婚的头一天早晨，小人鱼的心就会裂碎，就会变成水上的泡沫。

　　 带着这么残酷的诅咒，小人鱼变成了美丽的女孩，她拥有比任何人都曼妙的身材，动人的眼眸，但是无法再用美丽的声音唱歌了。她如愿的得到了王子的喜欢，但却不是爱。王子爱的是他以为救了自己的公主，即使这样小人鱼仍然珍惜与王子在一起的分分秒秒，直到王子公主结婚的那个晚上。小人鱼谢绝了姐姐们牺牲头发换来的重返大海的匕首，在第二天日出的瞬间，看着自己心爱的人和他的新娘的脸庞，在最美的日出时化成了泡沫，与天空大地融合在一起，永远默默的守护着自己心爱的人，得到瞬间的永恒

　　人世间真正的爱情到底是怎样的？有多少人穷尽一生在寻找着爱情的真谛，被爱与爱人，幸福与不幸，炽热与平淡……，其实小人鱼的故事不真是他们苦苦追问的答案吗？。如果你还在为追求真爱而苦恼，不妨再次重温《海的女儿》的故事，让她引领你重新审视自己的价值观、爱情观。

　　这次的儿童剧采用了高科技电脑灯光、现代音响设备，让你遨游在那晶莹剔透、缤纷绚丽的海底世界，争奇斗艳的珊瑚水草间，看到神通广大的海底巫婆，和欢快活泼的人鱼家族。在海底世界之外，你还将看到在多姿多彩的人世间有善良的王子、滑稽的侍臣、健壮的武士，都使这人世间煞是热闹好看，给观众一个全新的视角。载歌载舞、活泼可爱的表演手法，将使中小学生品味真、善、美的真谛，陶冶孩子们情操。

　　若你也想重新品味这个凄美的童话故事，重温儿时的梦幻世界，可以于5月4、5日上午9：30、下午2：00到上海戏剧学院试验剧场（华山路670号）观赏该剧，让它为你的五一长假增添一童趣。（定票热线：62482587，62482081×8231）

　　也许一出生你就住在可以看得到日出的高楼里，已经习惯了邻里间公式化的微笑，忘却了人与人之间也有温暖存在；也许你的部分长辈还继续守着他们已经习惯而你却万分不习惯的石库门房子里，那里曾经留下你许多的童年往事；也许你曾经站在那些比你岁数大很多的老房子前，深深地呼吸着里面传出的怀旧气息，幻想着是什么样的人曾经站在泛黄的窗楣后，注视远方。想再一次靠近石库门吗？这就带你重温石库门。

　　历史

　　石库门建筑盛行于20世纪20年代，占据了当时民居的四分之三以上，至今还有近40％的申城市民居住在有一个多世纪历史的石库门中。

　　第一次鸦片战争后，上海被辟为“通商口岸”，外国人被允许在此居住、经商。 但“外人不得架造房舍租与华人”， 1853年的小刀会起义，改变了这一局面。租界内，外商从事房地产经营“合法”。与此同时，太平天国起义迫使江浙一带大量地主、乡绅、富商、官僚纷纷携眷涌入上海租界寻求庇护。大量华人进入租界后，极大地刺激了租界内房地产经营活动。大多数外商都很快将商业与兴趣转移到房地产经营中来。一些早期的著名洋行如老沙逊、怡和、仁记等纷纷投巨资从事房地产经营。

　　最初建造的这类专供向租界内华人出租的房屋，都是木板结构。这种出租的木板房屋一般采用欧洲的联排住宅形式，并起某某“里”为其名称，是后来上海弄堂的雏形。到1863年这种以“里”为名的房屋已达8740栋。

　　19世纪70年代起，随着经济的发展， 城市人口不断增多，这种简易木板房屋因易燃不安全而被租界当局取缔，于是在上海开始出现用传统木结构加砖墙承重建造起来的住宅，由于这类民居的外门选用石料作门框，故称“石库门”。 其式样脱胎于我国传统的三合院或四合院形式， 是由三开间工厢房或五开间四合院的二层楼房组成。最早创始于英租界， 后流传于城厢内外及近郊一带。 其代表建筑有河南中路东侧，宁波路、北京路之间占地1.33公顷的兴仁里，还有中山南路新码头街的敦仁里、 棉阳里、吉祥里等。这种中西建筑艺术相融合的石库门作为建筑和文化的产物，在中国近代建筑史上留下了深深的烙印。它的出现是一种城市生活的必然。洋场风情的现代化生活，使庭院式大家庭传统生活模式被打破，取而代之的是适合单身移民和小家庭居住的石库门弄堂文化。石库门里的“亭子间”、“客堂间”、“厢房”、“天井”以及“二房东”、“白相人嫂嫂”、“七十二家房客”等与石库门有关的名词成为老上海们温馨的记忆。

　　发展

　　早期石库门民居为当时租界华人所需用，形成以今天黄浦区为中心的早期石库门。由于年代久远，早期石库门多已无存，现存实物中尚可考证的只有北京东路之南，宁波路之北、河南中路之东的“兴仁里”，它建于1872年。还有中山南路新码头街的敦仁里、 棉阳里、吉祥里等。为适应当时社会上出现的大家庭解体和劳动生产型的小家庭大量出现的需要，早期石库门的改造势不可免，从早期石库门到后期石库门，是近代上海大众民居发展的一个转折。

　　新式石库门里弄住宅的出现，约在1920 年左右。当时除了人口增长的因素外，原来传统的三代同堂、 四世同堂的大家庭的解体和经济条件的差异， 老式石库门已不能适应变化了的社会需求， 因而发展为单间和双间一厢的新式石库门房屋。新式石库门住宅由老式石库门改变而成，1919年以后大量兴建。主要是改为一楼一底，居住房间减少，这是当时最普遍的类型，几乎可以说是上海民居的典型样工。其后出现的新式里弄住宅，又注重将使用功能进一步明确划分，有起居室、卧室、厨房、浴室、安装有卫生设备和煤气炉，宅前的围墙较低并有小型庭院，建筑外观更趋近代西方式样，适宜于经济收入较富裕的市民阶层居住。其代表建筑有南京西路上的静安别墅、山阴路上的大陆新村等。

　　弄堂的宽度在早期石库门里弄住宅群中，一般只有三米左右，后来人力车普及，便放大到四米左右。后期的一些新式里弄，国为要考虑汽车的进出，又放大到五至六米。但这决非普遍现象，因为对居民来说，享用这样宽绰的弄堂必须要以高昂的房租为代价。 　　

　　为了充分利用空间，上海的里弄建筑还有两大特色：亭子间和过街楼。亭子间设在底楼与二楼或二楼与三楼之间，往往处在厨房上面和楼梯转折处，室内低矮局促，夏天闷热难当。相比这下，这街楼略胜一筹，只是它处在弄口(也有少数设在弄内)的上部空间，仿佛被悬在空中，有些怪异。

　　石库门多为砖木结构的二层楼房，坡型屋顶常带有老虎窗，红砖外墙，弄口有中国传统式牌楼。大门采用二扇实心黑漆木门，以木轴开转，常配有门环，进出发出的撞击声在古老的石库门弄堂里回响。门楣做成传统砖雕青瓦顶门头，外墙细部采用西洋建筑的雕花刻图。二楼有出挑的阳台，总体布局采用了欧洲联排式风格。现在，上海注意保存老的建筑，一些具有海派特色的石库门里弄被作为近代优秀建筑整组保存。

　　抗战前夕，由于人口膨胀、中低档收入家庭经济拮据，导致里弄居民两极分化，原已不宽裕的石库门又被人为分割使用，厢房一分为前楼、后楼，晒台间、灶披间均改为居室出租，还有什么后客堂、客堂间（两层阁）、灶披阁，连阁楼也分为前阁、后阁，呈现七十二家房客的局面。虽然有过显赫的过去，但此时与所谓钢窗蜡地、煤卫齐全的新式里弄住宅、花园里弄、公寓里弄相比，石库门显得那么寒酸，给人喘不过气来的感觉，成为了里弄住宅的小三子。

　　尾声

　　石库门是大上海过去的影子。石库门是上海故事的封面。石库门里珍藏着多少上海人的童年和少年...

　　那盏淡黄色的路灯，那只退休老伯伯每夜手中摇着的叮当作响的铜钤，那条被阵阵风雨剥蚀的弄堂，那在细雨的沐浴中洗掉一天疲倦的小巷，那押韵的雨点在屋顶上淅淅沥沥的吟唱，那左邻右舍不用躲避、也不爱躲避的纠缠...

　　石库门作为近代上海人生息繁衍的空间，是了解上海人来历以及理解近代中国社会变迁的某些特点的钥匙。要想真正了解上海就要真正懂得石库门，要想真实的感怀上海的沧桑，就要先重温上海的石库门。

　　你知道吗？纤细的竹子可以变成栩栩如生的动物、花草甚至人物。竹雕，亦称竹刻，即在竹筒、竹片、竹根上雕刻各种文字、图画、图案，或雕刻成各种造型地艺术品，是我国特有的工艺美术品种之一。

　　在我国，古人已经懂得用竹制造生产、生活用具，并且在竹制品上装饰花纹其纹饰之精美，技法之高超，从现存实物上可见一斑。长沙马王堆一号西汉墓出土地彩漆竹勺、勺柄有条透雕及浮雕的龙纹和辨索纹装饰，此为现存时代最早的一件竹雕实物；二十世纪七十年代，在宁夏回族自治区西夏八号陵园出土了一件竹雕残片，以卷草纹及方格锦纹为地，上刻浮雕人物、花卉图案。因竹材易损，不易保存，所以传世品甚少，且有的也已经残损，但仍然可以反映出竹雕从实用物品发展到装饰艺术品的概况。同时，现存的文献记载可以弥补实物的不足，从前人的文字中仍可以窥见竹雕艺术的风采。北周庚信《奉极赵王惠酒》诗中就有“野炉燃树叶，山怀捧竹根”的诗句。元末陶宗仪《缀耕录》、明张茂实《清秘藏》中都记载了南宋竹刻家詹成，以竹片制鸟笼，“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉具备，其细若缕。”陶宗仪称：“求之二百余年来，无复此一人，”可见詹成刻竹技艺之高超。

　　从现存实物和文献记载中可以看出，明代以前的竹雕作品，多为日常生活用品、用具，在实用物品的基础上，以不同的雕刻技法加以装饰，即不失实用价值，又赋予竹制品更高的艺术价值。竹雕成为一种专门的手工工艺，应该是在明代中期以后，清代发展到更高水平。作品也从实用品发展到了实用性与艺术性相结合，以及纯艺术性的陈设品。明清时期我国南方一带水平较高，从事犀角、象牙、紫檀等雕刻的艺术家兼事竹雕。他们除了有很高的雕刻功力以外，有些人甚至还有书画艺术的底蕴。他们结合竹筒、竹片、竹根等材质本身的特性，探究竹之构造，将竹分为竹肤、竹筠、竹簧等，根据不同的构造，创新雕刻技法，如浅刻、深刻、皮雕、实雕、透雕等，奏笔如运笔，将竹雕艺术推向一个新的高度。

　　随着竹雕艺术的不断创新、发展，其题材也更加广泛。从发展之初的笔筒等文房用具，到佛像、人物、花果、鱼虫、鸟兽、山水、楼阁小景应有尽有。艺术家在雕刻时多根据竹筒、竹片、竹根等不同材质，因材施刀，巧妙构思。而花鸟小兽更是艺术家最常用的题材，因花鸟小兽通常不受材形所拘，最易随形而雕，不但能够充分发挥艺术家的才智，同时，花鸟小兽贴近现实生活，最容易为人接受和喜爱，雅俗共赏。

　　竹雕作为我国传统的特有手工艺术，与其它种类的美术品种一样具有艺术表现力，以竹雕再现花鸟、鱼虫、水族等小品类的题材，同样不失艺术活力和感染力。