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  如果你是总能踩上时尚尾巴的时尚青年,到现在还不知道上海新天地为何物的话,劝你立刻向后退一大步。如果你是个初来乍到的外乡人,想知道现在上海哪里最好玩,铁定被上海朋友推荐去新天地。到底新天地为何方神圣,竟具有如此之魅力,现在就带你一起去揭开它的面纱。

  "新"是相对于旧而言的,也是与上海日益更新的发展相呼应的。"上海新天地"其实是上海旧城区改造的一部分,位于繁华的淮海中路南侧、黄陂南路和马当路之间 3万平方米的地块上。以中西合璧、新旧结合为基调,将上海传统的石库门里弄建筑与充满现代感的整体布局融为一体,营造出一个以高级商务、休闲为主的格调商业区。"上海新天地"整体分为南北两个功能区。北部,以保留石库门建筑群落为主,是针对白领和新新人类的个性消费场所荟萃之地;南部则以反映时代特征的新建筑为主,在那里将有配合淮海路商业区的酒店式公寓、停车场、综合会所和购物中心;沿马当路的两幢新建大楼,将为地块的新旧建筑提供合理的过渡。而从黄陂路对面到淮海公园之间的地区,未来将是一个碧波荡漾的人工湖。对于城市来说,新天地是一个新的景观;对于时尚人群来说,这是一个难得的闹中取静的品味休闲购物所在;对于未曾亲历过上海往事,而又常常会被隐约思绪触动的我们而言,它是为我们触摸往昔繁华而打造的上海旧梦。

  漫步在上海新天地,旧上海的风情呼之欲出,各个餐厅酒吧画廊内的现代装饰丝毫没有削弱这种风情。为使旧建筑保持原有的风貌,设计师们特意从建筑档案馆陈年百古的图纸中找出了当年有法国建筑师签名的图纸作为整旧如旧的依据;为保持清水砖墙的建筑风格,在每块墙砖砖缝内如打针那样注了防潮剂,甚至还煞费苦心地保存下了石库门上的绿色青苔、枯萎之后重又新生的小草;这些匠心,为的是不让人们熟悉的石库门文化在上海就此划上句号。所以,新天地里无处不透露出一种深厚的历史韵味,因为,我们所穿行的,所倚靠的石库门是真正历经了无数春秋的,那些砖,那些瓦都曾是这座城市沉重历史的见证者,而今虽斗转星移,沧海桑田却容颜依旧,风情依旧,焕发出新的生命力。当傍晚的阳光倾泻而下,石库门在此沉静凝重。现代的酒会,优雅简约,浅笑吟吟,低声细语,这是一幅何等美妙的画面。

  据说,"上海新天地"在改建工程的脚手架尚未全部拆除之时,内地、港台地区以及国外一些有经验与实力的商家、娱乐业巨商、各路明星、艺术家、企业家、银行家、驻沪外交官就已纷至沓来纷纷入驻这方大上海的时尚前沿阵地。它的名声立时播扬开来。在这里,有体现地中海文化的"露娜餐厅"、西班牙和意大利的西菜馆、日本的摇滚阿卡音乐厅、美国的西餐馆、法国的餐饮演出、名人俱乐部、石库门博物馆……餐饮是"上海新天地"旅游节目的重要内容。其中不乏代表世界各地地道口味的品牌店家,如"醍醐餐厅",据悉,它由东南亚一些富豪后裔投资几千万所办。经营的是缅甸咖哩鸡、匹萨色拉、西冷牛排、炒牛河等令人馋涎欲滴的美味。独特的是这个餐厅的厨房是展露式的。它设在餐厅大堂的中间,四周采用透明玻璃作为隔栏,因此客人们可以看着厨师们为自己烹饪食物菜肴,是一种全新的餐饮设计理念。在这样的餐馆用餐,多了一份惬意与情趣。

  对当今的追星族们而言,最具有吸引力的是由谭咏麟、成龙、曾志伟等百位香港明星投资入股的"东方魅力餐饮娱乐中心",其投资额超过了2000万人民币,其规模可以容纳600-700名顾客,可见规模之大。在以后的营业中,众多明星会时常光顾这里,在这里,年青人们可以与心中偶像会面交流。经营者的目标是要让其成为未来亚洲时尚和娱乐的至高点。台湾著名电影演员杨慧珊经营的琉璃工房餐厅,使客人们置身于缤纷斑斓的水晶宫中用餐……。石库门博物馆则通过对老上海居家的环境再现,让已经不熟悉老上海的年青人和外国客人了解原汁原味的20世纪初上海人家的生活形态和上海的历史文化。

  在这里你不用担心眼睛会觉得无趣,因为到处都可以发现新奇,说不定就偶然发现了心目中的偶像;你也不用担心耳朵感到不爽,因为它可以享受到各种风格的音乐,而且绝对是正宗的现场演唱版;最开心的应当属你的舌头,因为这里有品不尽的美食让你舒服地来一次食物的环球旅行。你还可以从青色的建筑中感受到历史的沧桑来个现场的忆苦思甜,往后必定会决心好好珍惜现在的富裕生活。当然最主要的是,这里给了寻找时尚,寻找休闲的都市人一个全新的选择,也是最好的选择。如果你尚在努力踩上时尚的尾巴,请你毫不犹豫的抬起脚朝这个新天地走去吧。


  在形式上,旗袍拘谨而保守,变化不大,顶多在里子高低、下摆长短或开叉多少下点功夫,却正因为它的秘实,才使得内在暗蕴的性感,随着柳腰款摆,步履轻移,一点一点地撩拨着人心。

                                        --《花样年华》影评

  每个女子都希望拥有迷人的身材,所以现在才会有那么多执着于减肥的人们。其实我们的前人早已找到了展现自己美丽曲线的最好方法,于是乎出现了美轮美奂,令世人称绝的中国旗袍(Chinese Dress)。旗袍不愧是最适合东方女子体态的,削肩、纤腰,骨感一点的人穿出纤细动人的韵致,肉感一点的人则是丰腴盈润,即使是年纪略大,略显发胖的女性穿着,也仍然一派优雅福泰。如果能把一件旗袍穿得错落有致,那就一定要对自己的身材有十分的信心。 旗袍最早是清朝满族女子的服装,其特点是腰身宽松、平直、袖口宽大、衣长及脚,如果是常看清朝影视作平的人一定会对此有一定的感观认识。旗袍是具有极其浓厚民族色彩的服装,它区别于纱衣缠裹的纱丽,也不同于捆绑的和服。随着历史潮流的发展,和西方文化渐进的影响,旗袍既成为集满、汉文化于一身的中华民族服饰文化结晶,也是体现中西方服饰交融的成果。

  清满族妇女的服饰体制严格,宫廷富贵高雅,民间朴素无华、简约适度。到了1920年代,社会新思潮促进了审美观念的现代化,人体在服饰中变得重要起来,旗袍开始普及,同时也在形式上作出了一定的改变。袖口滚边被改窄,由最初清式宽敞平直、刻板的外廓形逐渐演化为凸现身体曲线,显露体型的新式造型,人体美变得可欣赏可交流了。到了30年代,旗袍受西方短裙的影响,衣长缩短,袖口相应缩小,比以前更称身了。30代中期,旗袍更为盛行,衣长加长,两边开高叉,腰身紧绷,恰如其分地显示出女性的曲线美。适度的曲线恰好吻合国人心目中的淑女形象,不夸张地强调胸、臀和细腰,以造型的自然简约格调体现服饰上母仪天下的大家品质:典雅、淑秀、端庄。旗袍的"S"曲线较少有铺垫,女性的曲线美没有经过大多的雕琢,以一种较为天然的方式显露出来,旗袍的曲线是对人体的一种较为温和的释放,它既适合我国女性的体型特征,又符合国人一贯的审美倾向。40年代起,旗袍式样趋向于缩短衣长,减低领高,袖长短至肩下2-3寸,甚至没有袖子,外形如流线型。近年来,在三、四十年代的基础上,旗袍的改良加入很多现代设计元素,不同的设计师有自己不同的表现方法。主要表现在下摆的变化,有A式的、不对称的、拼图式的等等,还有就是加毛边。

  旗袍的装饰与搭配同样经历了一个由繁到简、弃土趋洋的变化过程。旧式旗袍平直的廓形极尽装饰之能事,镶、嵌、滚、绣、荡、贴、盘、钉无所不用,据说清末名妓赛金花的一件旗袍,三四百个如意头,用的全是线香滚,可谓极一时之盛。新式改良旗袍的镶滚等装饰,相比之下就简洁得多。装饰变少,廓形取代成为审美重点,好的廓形往往经不起装饰的冲击,造型优美的服装常力求避免过分的装饰,这在服装上似乎是一个心照不宣的准则。此外,旗袍从旧式外加马褂背心的固定搭配中解脱出来,成为当时几乎可以与任何上衣外套配伍的服装,大衣、西装、绒线衫、小马甲都是常见的搭配。冬季外罩京式大氅(旧称"一口钟")也是时髦的穿法。由此旗袍成为一种适用于社会各阶层女子,适宜各种场合的最为普遍的衣装。

  旗袍全盛期的覆盖面之广,延续的时间之长,可谓空前绝后,女子不分老幼、肥瘦、肤色黑白,举国上下以一袭旗袍为时尚。因而也时有出现审美中尴尬的例子,梁实秋先生就曾这样描述:两腿尽管细直如竹筷,扭曲如松根,也往往一双双的摆在外面。当时学校校服、工厂制服、日常便服。正规礼服都偏爱旗袍,除了制作方便、经济实惠之外,旗袍的适应性也是不能忽视的另一个至关重要的因素--暗合时代流行的步伐。"旗袍在变的时候,你永远觉得它是当今的时装。所以,它独领风骚。旗袍永久的魅力在于它的变化无穷。它独具的个性与神韵和现代时装审美观念的共通性,使它的美昭著不衰。今日的时髦女子固然不会因为赞赏它往昔的辉煌而刻意去模仿,在时装国际化的时代,旗袍虽然已难以重现鼎盛时期的服饰垄断局面,但毋庸置疑,其鲜明的民族特色,已使旗袍的美具有了一种永恒的意义。

  王家卫的《花样年华》再次唤起人们关于旗袍的记忆。张曼玉清纯内敛的表演,不仅对主人公做了绝妙的演绎,同时也为旗袍之典雅妩媚做了最好的诠释。如今喜欢旗袍的人已越来越多。青年人将款式稍作改良,可当作美丽时髦的礼服,中年人将旗袍或是中式服装,作为会客的工作服,合身的旗袍,比穿什么衣服都舒服得多。许多外国华人,甚至是外国人也专门订做旗袍,看来,旗袍已不止是属于我民族的传统的服装,它已走向世界,慢慢地征服每一个人的心。


  史料记载,枕在殷商时代就已经出现,《说文》云:"枕,卧为所荐首者也";春秋战国时期,枕已成为十分普及的寝卧用品。"枕"字从木,由此可见我国最早是以木代枕。瓷枕,由木枕演变而来,始创于随代,夏用之凉爽宜人,久用明目益睛,可调理血压,防止颈椎增生。在唐宋元代颇为流行,其中江西生产的影青瓷枕造型纷呈,玲珑剔透,精巧新奇,成为具有艺术欣赏价值的器具。由于影青瓷枕胎细釉润,色质如玉,故宋人称之为"玉枕"。

  考古资料表明,最古老的枕是天然石块,以后为初步加工过的石块,并逐步扩大到使用其他质料制作的如木、玉、铜、竹等等。在瓷枕的发展史上,宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性。其造型多种多样,如:几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。其纹样多彩多姿,最大量出现的纹饰是动植物纹、人物纹、山水纹、文字纹等等。瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达的更为明显。

  古代瓷枕的装饰手法是不同朝代不同窑口各有差别。总体上说,唐五代以前以模印、细划绞胎等为主;宋金时则以绘画为主,同时出现了更为复杂的剔地留花、珍珠划花等装饰手法。随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进丰富,瓷枕作品上的艺术色彩也愈见灿烂。

  除宋代磁州窑之外,其他如唐代长沙窑、北宋时的定窑、宋辽金时河南的鲁山窑、当阳峪窑、元代的景德镇窑都曾烧制过精美的瓷枕,其工艺造型、胎釉纹饰也各有特色,总体风格也与其相应时代、窑口所制的其他瓷窑相一致。

  明清以后,随着更为优异的制枕材料出现,瓷枕的实用性渐渐消失,清末以后几乎不见生产,瓷枕也就慢慢地退出了历史舞台。因此在民间偶尔出现的旧瓷枕,就备受收藏家的青睐。