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  在你疲累的时候,能想到的最好放松方式会是什么呢?当你心情不好的时候,除了和朋友聊天,还有什么可以让你心情变好?如果是我,我会选择音乐。音乐是人类最好的朋友,无论何时何地她都会陪伴在你身边,不会抛弃你,也不会背叛你,绝对忠诚。如果你是个流行音乐迷,就应该听说过最近很红的R&B歌手周杰伦。当然这里所要介绍的并不是周天王,而是使他红透半边天的音乐风格――R&B音乐。

  R&B是Rhythm&Blues的缩写,中文翻译即是节奏与蓝调。节奏蓝调本是一种黑人音乐,这音乐类型创始于1940年,至50年代前期,创造了流行乐坛上爆炸性的轰动。当时负担得起多姿多彩娱乐生活的人并不多,热爱音乐的黑人就喜欢在茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐 , 一抒生活、工作、离乡背井等种种忧伤感受。

  这就发展出蓝调(Blues)-R&B的前身。后来歌者在演绎蓝调音乐的过程中加入了重拍及舞蹈的节奏,带有强劲的节奏感,有时也会随着情绪加入适当的即兴发挥,令歌曲更为生动。那时R&B的表现方法和内涵,主要体现了自美国独立前一直到当时,美国黑人苦难的生活背景,和我们现在所认识的灵歌有同样的音乐风格。之后,R&B演变为以芝加哥为代表的City Blues,这种城市蓝调的乐风是以黑人教会的福音歌曲为基础,由此确立了近代人们耳熟能详的R&B音乐。近来,许多R&B音乐都与其他类似的音乐类型集合在一起,例如Soul、Urban等等都被列入R&B的亲戚行列中。

  R&B的白人始祖为Bill Haley。Bill原本是一位西部摇滚乐队的歌手,当这位乡村歌手第一次听到R&B的音乐之后,便对其产生了浓厚的兴趣,并开始尝试着把R&B的曲式编入自己的音乐中。结果因他的实验发展出了一种新的乐风,这就是白人最初创作的被称为"Rock'n'Roll"的原始样式。1954年,Bill发表了他第一首摇滚作品《Shake,Rattle And Roll》,之后,Bill和他的乐队共同创作了原始摇滚的经典《Rock Around The Clock》,这首曲子使他们一跃而成为超级巨星。

  近几年来,R&B音乐在英语国家相当流行,而亚洲地区中的日本与台湾也是R&B音乐的着迷地带。随着时代的变更, 许多R&B歌曲都被加入了不少其他音乐新元素,例如人气急升的组合Spooks,一张【S.I.O.S.O.S】大碟横扫全球各地,音乐元素亦加入了很多新构思,R&B融合HipHop的Rap,令乐迷不断有新鲜感。在日本及台湾亦有不少的R&B 音乐存在,宇多田光的R&B其实可说是新派的代表,皆因歌曲中加入了不少Electronic的元素,可说是J-popR&B的代表;至于说到最正宗R&B音乐的日本歌手就非Misia莫属,其音乐风格与演唱都是完完全全的‘黑人节奏蓝调’,与正宗的R&B没有太大分别。其他日本的平井坚、仓木麻衣及小柳由纪等都是擅长黑人音乐的歌手。说到台湾,杜德伟、李玟都是R&B的代表歌手,至于新派的R&B唱作人周杰伦,就集合了古典音乐在R&B的精神 ,其独特的Rapping亦受到好评。

  50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼,除了因节奏感强烈外,那坦白直接、不扭捏作态的歌词也是主因之一。受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐,演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。所以说,未来乐坛的R&B势将会有增无减。如今R&B已成为令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!我们真正期望他们可以放开怀抱,勇于试一次纯正的Rhythm and Blues音乐。

  清代中晚期,上海城隍庙百业繁兴,市面兴旺,是上海老城厢乃至租界市民进香朝拜、游玩购物的好去处。城隍庙边上有一条旧校场路,自那时起就是老上海十分出名的年画市场,原因是当年的旧校场路两侧集中开设了上百家的年画店铺及作坊。在这里,游客既可欣赏年画作品,又可领略到石版年画制版流程。这样的情景一直持续了上百年之久,它使“小校场石版年画”的声誉不胫而走,成为老上海画种里的一枝奇葩,也让人们对孕育这个艺术品市场的旧校场路,甚至上海的校场产生浓厚的兴趣。

  同治年间的《上海县志》载:“大演武场。旧在县西北积善寺,前明正德九年知县黄希英辟。嘉靖四十二年迁北门外。康熙五十九年以南门外旧仓基重辟。”

  校场,是驻军习武的地方。古代凡县级以上的城厢,一般均有校场的设置,也称为教场,上海老城厢里曾经有过两处校场,根据其建造年代的先后,分别被称为“旧校场”与“新校场”;又据其规模的大小,称之为“大校场”和“小校场”。形成年画的小校场路,即以小校场而得名。

  小校场年画市场始于清嘉庆年间(AD1796-1820年),起先只是设摊经营。随着顾客越来越频繁的光临,除了地摊生意外,较有实力的画商便开始租赁铺面,开设店铺,逐渐形成了名闻遐迩的老城厢年画一条街。

  上海开埠以后,以其商业繁盛、华洋共居、五方杂处的文化氛围,造就了融合中西、兼容并蓄的海派艺术。一批绘图高手脱颖而出,崛起海上画坛。值得提到的是这批大师级的画家中,也不乏将丹青笔意引入市民喜闻乐见的年画作品中者,由此使上海小校场年画提升到一个较高的文化艺术层次,也使这些年画历经岁月沧桑后具备了意料之外的收藏及流传价值。

  人们都知道,海派画家及其画家们除了师承广泛,面目多彩外,还有一个鲜明的特点就是从画桌案头走向民间,趋向世俗,适应市场经济的需求。他们的从艺宗旨是:“需要大家喜欢看,还要禁得起看”。我们今天所看到的出自这些大家之手的通俗年画,确有雅俗共赏的艺术品位,从画中透析出来的是画家富有个性的创造与对市场的适应性的有机结合。

  小校场年画的题材多样,技巧新奇。传统年画中那种程式化的视觉已荡然无存,人们看到的常常是小家碧玉尝试新式琴棋书画的新举动,倡导发家致富的《五子日日》,描绘十里洋场胜景的《西国车利尼大马戏》、《空中悬绳大战》,推广苏州名胜的《虎丘山景致灯船图》,以及海派京戏里《包龙图探阴山》,《赵家楼》、《孙行者大闹蟠桃会》等红极一时的折子戏。

  有了名人名作,还需有活跃的商业机制为这些作品推向市场作载体。小校场年画一条街适逢其时地担当起了这个角色。那时候,上海滩赫赫有名的飞影阁、老文仪阁、上洋庙西文仪斋、筠香阁等等画店成批涌现出来。

  今天,当我们铺展开这些洋溢者浓厚民间艺术气息的年画作品,细细观察其画风、画技,在为画家们取之于生活的丰富多彩的题材所感叹之余,不禁为上海这座海纳百川的近代国际大都市在文化领域里呈现出的勃勃生机而赞叹。

  小校场石版年画的产生与发展,促成自晚清开始的海上画坛冲破正统画派束缚,成为独树一帜的流派。其影响之深远,已不再局限于画风与绘画技法,它实际上反应了上海城市商业化的急剧发展和职业画家队伍的不断壮大的特点,由此而生发出来的林林总总的绘画题材,让上海市民乃至中国其他城市市民有机会从另一视角看到了外面的世界。

  民间隐语行话的兴起,始于各种社会秘密集团组织和行业组织。这些集团组织出于保守集团秘密,维护行业利益起见,创制了具有各自特点的内部语言,即行话,俗称切口。

  由于文物古玩身价不菲,动则千万,出于行业的特殊性,圈内自有着自己的行话切口流行。尤其是价格数码,在古玩业中是尤为重要必须保密的内容,交易时当然也有一套独特的数码隐语。

  明清之际,中国民间秘密语言最为盛行。在清代瞿灏所著的《通俗篇》第三十八卷《识余》中辑录的各行各业数码隐语极为丰富,不仅反映了明清社会的市井风情,也足以说明当时行话切口的发达。如旧时与古玩行业相关的部分隐语有:古董业:一为由,二为申,三为人,四为工,五为大,六为王,七为主,八为井,九为羊,十为非;裱画业:一为意,二为排,三为昌,四为肃,五为为,六为龙,七为细,八为对,九为欠,十为平;贩玉器:一为旦,二为竺,三为清,四为罢,五为语,六为交,七为皂,八为未,九为丸,十为章;金银业:一为口,二为介,三为春,四为比,五为正,六为位,七为化,八为利,九为文,十为成。

  当然,这一类的数码隐语流行面并不广泛,不同时代,不同地区所用的切口也有较大的差异。解放后,我国颁布了《中华人民共和国文物保护法》,禁止私人买卖文物。古玩业的隐语行话也随之渐渐地消失了。