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诺曼底这块挪威海盗首先定居的富饶土地,拥有充满重大事件的历史、富饶的田园农庄、崎岖的海岸线、宏伟的纪念碑和繁荣的城市。
 
 
 
我喜欢收购精彩的图画书,不论文字内容如何,只要图画的部分能够让人着迷,我通常都会买回家。所以我有一大堆图画书,不知道是哪个年代,哪一个国家出版的,甚至连作者是谁我也不甚留意,我只在乎图画本身是否能让我沉醉惊喜……
 
 
 
袖扣是男子服装最重要的饰物之一。它与一般纽扣一样具有固定衣袖位置和美化服装的实际功能,同时彰显着身分地位,又或者用作纪念性礼物赠人示意。
 
 
 
◆ 法国新现实主义作品展
◆ 陈佩秋——独占秋色醉古今
 
 
 
所谓的读图时代的读图经验,在图片影像泛滥的当下,对于我们(生于70年代的人们)来说,小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。
 

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滚石乐队2003年大型世界巡演上海演唱会

本次滚石(Rolling Stones)乐队在上海的演唱会将是上海演出市场有史以来接待过的级别最高的海外演艺团体。滚石乐队从上个世纪的60年代初开始他们的音乐事业,在此后的数十年间,一直担任着世界摇滚乐坛“伟大的征服者”的角色。

演出地点:上海体育馆
演出时间:2003.4.1 19:30
票价:3000、2800、1580、900、600、300元

   
   
 
 
巴约挂毯

诺曼底这块挪威海盗首先定居的富饶土地,拥有充满重大事件的历史、富饶的田园农庄、崎岖的海岸线、宏伟的纪念碑和繁荣的城市。

巴约的连环画

巴约(Bayeux)与卡昂截然不同,这座位于平静的西北乡间,自珍珠海岸往内陆延伸的城市不遗余力地保护着过去的辉煌。当然,那些每天到巴约大教堂做祈祷的人们会立即驳斥这种认为他们的宗教归属于“过去”的观点,尽管事实上他们的宗教确实扎根于历史。

巴约的圣母院大教堂高耸于天际,外表轮廓简朴而细节上却新颖奇特,每一根柱子和每一块石头都仿佛直插云端。几百年来,这里一直保存着著名的巴约挂毛,这既是一件不朽的艺术作品,也是一个珍贵的历史资料来源——堪称是世界上最著名的连环画。它连续地讲述了威廉公爵1066年入侵英格兰后,盎格鲁-撒克逊的哈罗德的溃败和死亡,以及英格兰臣服于诺曼底的故事。当然,从诺曼人的角度来讲述这段故事会很费思量。

历经900年后,这幅挂毯仍然非常生动和传神,两种颜色几乎没有褪色,卡通一样的人物造型很吸引人,尽管乍看起来有些滑稽,细看其实非常动人。很多人都看过这幅挂毯这样或那样的复制品,但原作比起其他许多杰作来都更值得人们亲自去看一看。

这幅挂毯现在保存在一个特殊的建筑(Centre Guillaume le Conquérant),只能通过一个完备的视听展示来观赏挂毯。奇怪的是,这一切看起来非常自然,不仅是因为这个展示格调高雅,蕴含丰富的历史知识,也因为挂毯本身极富娱乐情趣,使其能够为大众所接受并且流传了下来。

圣米歇尔山

上帝的金字塔

诺曼底的海岸线就象其它相关的东西一样,富于变化而又美丽异常。诺曼底向西一直延伸到科唐坦半岛下的芒什,荒野的礁石、鸣叫的海鸟和汹涌的海浪都有一些布列塔尼的特点。

如果说卡尔纳克代表了布列塔尼宗教象征主义所庇及区域的一个方向的终端,那么圣米歇尔山则代表了另外一个方向——东北方向上的终端,那里有欧洲最大的宗教建筑之一。圣米歇尔山的第一座修道院建于大天使米歇尔与阿夫朗什主教奥贝尔见面之后。现在这座建筑代表的是从11-16世纪500年间的成就,尽管融入了此后的一些因素。

圣米歇尔山是一个危险的地方。修道院矗立在75米高的巨大花岗岩顶,海水退潮时,那里有些流沙,当然不至于出事故。人们故意选择这个地点本身就已很危险,何况还时刻暴露在变幻无常的大海的威胁之下。这座修道院始建于11世纪,诺曼底帝国的全盛时期,其在世界上的重要性在当时达到了顶峰。这块突起的花岗岩石自远古时代便成为宗教冥想和隐遁的场所,阴冷而荒凉,而同样勇敢、坚毅的诺曼底人也把他们自己置身于圣米歇尔的庇护之下。

科唐坦半岛

海上帆船

北部的科唐坦半岛突出直入海峡,深水港口瑟堡就在最前端,其海岸如同布列塔尼高高的护卫着精细沙滩的峭壁一样荒凉。那些迷恋轮船的人们来到瑟堡算是找对了地方。在这里繁忙的港口可以闻到真正的原油气味,看到腐败的海藻和鱼头。从海边漫步几条街之后,便来到一个美丽的广场,那里最醒目的建筑是典雅的城市剧院。

自然景观离这些海洋工业和城市艺术也并不遥远。突出的海岬阿格角就在城市的西北部。在向南不远的若堡,那里骇人的峭壁有158米高,是欧洲最高的峭壁之一。

从瑟堡沿海岸线向西,巴夫勒尔曾经是这个半岛的主要港口。并为北欧海盗所用。这个忙碌的渔港有面向码头的巨大的灰色石头房屋。再向前走一点就是圣瓦斯特·拉乌格,以所产牡蛎和沃邦建造的要塞闻名。观赏色彩明快的小船在港湾里上下起伏,或去吃一顿美味的海鲜,都是不错的享受。

 
 

我喜欢收购精彩的图画书,不论文字内容如何,只要图画的部分能够让人着迷,我通常都会买回家。所以我有一大堆图画书,不知道是哪个年代,哪一个国家出版的,甚至连作者是谁我也不甚留意,我只在乎图画本身所散发出的魅力与风采,是否能让我沉醉惊喜,其他的部分对我来说就不是那么重要了。

很久以前,我就拥有一本法文版的桑贝作品《清晨》(1983年出版)。这本书由许多单幅和短篇漫画汇集成册,我不懂法文,完全不晓得图下的简短文字究竟在讲些什么?但是这并不影响我阅图的乐趣,我常常翻阅它,看得很高兴。我会仔细欣赏每一张作品,研究每一笔轻松熟练的线条,如何勾勒出人物喜怒哀乐的神情。比如说画出眼睛位置的那两个小黑点的高低位置,和嘴巴那一条上扬或下坠的曲线,简单两点一竖的线条,就可以排列组合出各种微妙的情绪。我会仔细研究绘者如何经营庞大繁复的构图,看他如何利用线条疏密的接合,明暗变化,空间留白,铺陈出清晰的视觉焦点;如何以寥寥几笔,干净利落地带出紧凑的张力;以及如何利用色彩酝酿出不同的气氛,并形成动线的流转和变幻。同时我还可以借由图画中的场景小道具,感受到绘者的个性气质与生活的痕迹。我不用阅读文字,就可以从图画中获得莫大的满足。

现在我有一本桑贝说中文的《清晨》。看着以前的陌生文字转换成熟悉的字句,让我可以重新用另一个角度来欣赏这些作品,在阅读时增添了许多惊喜。这些文字犀利而诙谐,画龙点睛地更加扩展了图画的涵义。这本命名为《清晨》的小品绘本,并没有绝对的主题,只是将都市男女细细碎碎的生活放大,再将这些零碎的片段拼凑在一起。桑贝依然坚持让自己站在高处,保持一种清晨时的冷静观看,特别是对中年男子的幼稚矫情与巨大的无力感,做出深刻有趣的泼辣嘲讽。

 
 
女性服装有很多讲究的饰物,胸针、项链、手链、耳环、臂环……花样极多,也极尽奢华精致;相对而言,男性体面的饰物就较少。

  然而,男士自然也有装点自己的法宝,比如袖扣。袖扣是男子服装最重要的饰物之一。它与一般纽扣一样具有固定衣袖位置和美化服装的实际功能,同时彰显着身分地位,又或者用作纪念性礼物赠人示意。

  不容置疑,袖扣是一种高级物品,只在珠宝首饰店才有订做和出售。制作袖扣的材质很多,大多是很昂贵的。贵重金属打造的优雅外形,镶嵌着猫眼石、金刚石、绿宝石、黑珍珠等。

  最早的纽扣出现在5000年以前。到了18世纪中叶,英国社会流行光亮、昂贵的琢钢纽;法国甚至在这种琢钢纽上精雕细琢出透花纹!从近代至现代,科技的迅猛发展,研制出很多人工合成材料,如玻璃、树脂、纤维素、聚乙烯等就被用作纽扣的材料;动物的角、蹄和精细的工艺品陶瓷都属于贵重品。材料的多元化,使装饰性与实用性很好地结合在一起了。

  纽扣虽小,却在服饰中担当了重要的使命,起着画龙点睛的妙用。虽是小小的点睛之笔,却散发出无可抵挡的王者风范!在欧美国家有一种风俗习惯,高级袖扣被认为是男女之间的定情信物。在一对新人举行婚礼的大喜日子,新娘子赠予新郎官的仍然是魅力无穷的精美袖扣!  
                           
 来源:《生活时报》
 
 
 

法国新现实主义作品展


法国的新现实主义艺术产生于20世纪60年代,在美术领域占有重要地位,是随着工业文明的发展而产生的一种新的意识形态,也可以说是现代工业文明高度发展后在文化领域的反映。此次在上海美术馆举办的《法国新现实主义作品展》上,共汇集了13位新现实主义流派的著名艺术家,他们都是这一流派中的佼佼者,所带来的60件作品更是他们的代表作,观众可以对新现实主义这一艺术流派有一次具体形象的了解。











陈佩秋——独占秋色醉古今


在中国当代画坛上,陈佩秋的花鸟是独树一帜的,无论重彩工笔,也不管是泼墨写意,都别具风韵,表现出她是一位独特性格的画家。

“我这一生既然选择了学画,并把它作为职业,这便是长时期的事。前人说:"学无止境"。到老来,我更体会到这是经典之言。学,是为了应用,所学的越多,也越能派用场。所派用场的大小和价值,是看自己所学的东西对不对路。”……
 
 

所谓的读图时代的读图经验,在图片影像泛滥的当下,对于我们(生于70年代的人们)来说,小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

  插画无疑是我们蒙昧时期最主要的视觉经验,但随着国内媒体的不断进步,插画风格也经历了自工笔线描(如《三国演义》连环画)到解放后的黑板报、版画、宣传画格式,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。

  在20世纪的前50年里是插画的“黄金年代”,西方许多杂志中插图的比例占的很大。但是很快摄影作品成了主角,《生活》这一类杂志制定了美国杂志的基本样式,到1990年,摄影作品已经取代插画成为媒体主要的视觉艺术元素了。

  但是国外的插画作者,早在1984年苹果电脑的“麦金托什”问世伊始,便不遗余力地用电脑发展出各种五花八门的插画流派。时至今日,插画虽不能在媒体里取代摄影的地位,但更多时候成为了媒体的价值取向标杆,成为媒体的品牌形像代言之一,采用什么样的插画,更多时候代表了这类媒体的声音:“我是属于这群人的”。

  这些新世代类型的插画,大多出现在《The Face》、《i-D》、《Wallpaper》、《Max》、《VOGUE》等杂志,其实,对于这些执著于创意的插画先锋来说,无疑是以脑力为赌注作困兽斗,他们的作品已不局限在杂志,而延伸到网络、广告、CD封面甚至T恤,插画已经成为新的文化群体表达文化意识形态的利器,原本属于手工性质的插画依托电脑咸鱼翻生,迎来了新的“黄金年代”。

  21世纪,插画最理想的载体依然是平面媒体,尤以杂志为多,在多元纷繁的城市视觉中,插画师以及媒体的价值取向明显有两大分野的流派,更有许多变化的类型夹杂在两者之间相互影响繁衍。这两大分野有着截然不同的美学特征,区别之明显,就如观看电影《黑客帝国》(Matrix)和HBO热播的《欲望城市》(Sex & The City),一个属街头派:黑色、低调、机械、叛逆;而另一个属时尚派:鲜艳、快乐、优雅、奢华。

格拉汉姆·伦斯威特 (Graham Rounthwaite)

  现在是大名鼎鼎的《THE FACE》的艺术指导,伦斯威特曾说过,他一直想要的是让他的插画作品“对街上的典型年轻人有一些意义,并且能反映出他们的渴望。”

  作为这本杂志艺术指导的伦斯威特,其插画带有强烈的街头风格,线条简洁,人物多为街头青年的典型形像,色彩低沉多为淡彩,辅以硬朗的城市背景与涂鸦字体。在近年来大热的街头文化中,伦斯威特的插画风格已经成为这种新类型的城市文化代表,他最出名的一辑作品是为“Levi's”牛仔裤所做的平面广告插画,商业上的成功证明了他所代表的街头流派已经当仁不让地登堂入室颠覆主流

杰森·布鲁克斯(Jason Brooks)

 《时尚》的固定插画师,并且透过在欧洲和中美洲旅行时的沿途写生来获得灵感。他制作插画版的巴黎时装展报道,也为《Visionaire》、《Max》等刊物制作纽约时装展的报道。布鲁克斯希望自己的作品“把人们带到另外一个境界”。

  作为时尚派插画其实源远流长,美国文化杂志老大《纽约客》的皇牌插画师也是法国国宝桑贝早已建立了这类插画的典范。轻描淡写、活泼调皮、诗意浓郁,永远是代表中产阶级品位的时尚杂志最爱。包括今年在国内大热的几米绘本,也是此派代表。

而到了今日的布鲁克斯,已经将这种风格与新世代的时尚结合得淋漓尽致。他不讳言欣赏毕加索和波蒂切里的线条,希区柯克对动态影像的掌握,以及波普艺术教父安迪·沃霍尔的商业美术及色彩运用对他的影响。在他的作品里,游艇、酒吧、派对、简约建筑、城市白领们被一股优雅的气氛笼罩,配以波普色彩的明快,洋溢着物质富足的中产阶级们的快乐。

  ……

  这些世界各地的插画师,都在努力创造这个时代的新视觉经验,敏感地与这个时代联动,创意和突破是他们的跳板,自20世纪60年代安迪·沃霍尔开创波普艺术始,便利大规模复制的艺术影响至今不衰,商业与艺术的结合无微不至。问题是,什么时候,中国人才能创出属于我们这个国度的插画新视觉呢?对于正在地底潜行的插画人或视觉青年来说,这是一个无比宽广的领域。

 摘自《河南网络美术馆》