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在加龙河与比利牛斯山之间,横卧着一块醇美的土地。河流和起伏的山丘之间缀满了沉寂的中世纪城镇和破碎的城堡……
 
 
 
在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。
 
 
 
世界最早的手表品牌——宝珀(原名“勃朗派爱”)在保持传统的基础上,又注入新意,使每枚手表更适应新世纪快节奏的生活,这正是宝珀保持成功的秘诀所在。
 
 
 
◆ 首饰与脸型的和谐搭配
◆ 时尚典雅的个性设计师——Emilio Pucci
 
 
 
从现代艺术以来,艺术成了最大的一个试验场,真假优劣莫测迷离,借《艺术》剧中人的一句话说,“艺术就是一锅汤”,什么都可以往里放,往里放钱也行。
 

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 意大利巴洛克光雕展

秋日夜晚的长风公园将被13组光雕点缀得景色撩人。 根据园内的湖光山色,本次初步确定了13组光雕作品的分布和形态。

光雕造型,多半沿袭其瑰丽华美的巴洛克风格,以威尼斯圣马可大教堂、金字塔等世界公认的大型建筑为蓝本,经过木雕搭建框架,再以各色灯泡勾勒轮廓并“上色”。

时间:2003.9.28
地点:长风公园
票价:70元

   
   
 
 

在加龙河与比利牛斯山之间,横卧着一块醇美的土地。河流和起伏的山丘之间缀满了沉寂的中世纪城镇和破碎的城堡……

巴兰的尖顶钟塔

布局紧凑、友善的首府欧什就在加斯科涅的中心地带。离开现代城镇,来到矗立在山丘上俯瞰着热尔河的古老城区。圣玛丽大教堂主要以它的内涵惹人注目。生动的彩色玻璃描绘了360个人物,有神话中的也有圣经中的。这是由加斯科涅的画家阿尔诺·德莫莱于1513年左右绘制的。同样华丽的是橡木唱诗班座席,上面神采飞扬但又时常略带不敬地刻着1500多个人物。

大教堂外面是宏伟阶梯,由232级石头台阶组成的梯路通向下面的河流。这里也有一座达达尼昂的雕像,就是大仲马的《三个火枪手》(1844年)中那个虚张声势的英雄人物,人物形象是根据一个真正的加斯科涅人查理·德贝兹的自传塑造的。另一个虚构的加斯科涅人是埃德蒙·罗斯唐笔下的牧羊人西兰诺,并被杰罗·德帕迪厄以同名将之栩栩如生地搬上银幕。他是加斯科涅人性格的典型代表:好喧哗、热情、勇敢,但又略带不平和伤感。

城堡和设防城市

在欧什和孔东之间的拉瓦尔登的城堡精巧地紧贴的突出石灰石岩层而建。在加斯科涅记录在册的146个城堡中,这是其中规模最大,最宏伟壮观的一个。附近的巴兰是一个风景如画的设防城市,四周有城壕围绕,城中有带顶棚的市场、拱廊、悬空的房间和一个拥有夺目螺旋式钟塔的大教堂。法国西南部大约有300座设防城市,其中在阿马尼亚克就有几十个。孔东正南方的米朗德是一个典型的例子,拥有网格一样的街道和有拱廊的广场。

拉雷辛格勒的小村庄

米朗德建于大巴伊河上,这是穿过山间河谷的许多条河流中的一条。这些河流的名字听起来相似:奥路斯和奥格威、欧鲁和欧祖、洛泽和杜兹,以及乌西和乌兹。附近的小城蒂亚克比设防城市还要古老,城中只有一条街道,两头都有坚固的大门把守。

通向设防城市巴苏的道路笔直地从有顶棚的集市中间穿过,两旁是中世纪半木结构房屋。这里的教堂建在曾发现一名叫弗里的古代勇士遗体的地方。弗里的传奇故事在当地一直流传,他在抗击萨拉森人的战斗中英勇牺牲,而经过几个世纪,尸体在被发现时仍然保存完好。主要街道尽头的一座高塔更加引人注意。这是一座14世纪四层塔楼,在它的顶部欣赏乡村风景,视野极其开阔。北面靠近孔东的富尔斯是一座不同的设防城市:它的布局不是网状而是圆形,在中心圆圈内长满了树木,白色有拱廊的房屋具有西班牙风格。

阿尔尼亚克城堡位于富尔斯的西面,在加斯科涅牧歌式的田园风光与朗德巨大而阴郁的人工森林交汇的地方。这座设防城市是由阿马尼亚克伯爵贝尔纳西四世于1291年为英国君主爱德华一世建造。它可爱的中央广场——皇家广场在不止一部的历史片中作为巴黎孚日广场的替身。小村拉雷辛格勒则更加迷人,那里的13世纪防护墙仍然保存完好。这里还可以买到加斯科涅的特产和当地的阿马尼亚克酒。在弗拉朗的西多会修道院有12世纪的教堂和14世纪的修道院,现在是一个文化中心,精美的建筑永久地展示着当地建筑的精华。

 
 
在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者,他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。”

《金发浴女》(约1882年)这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期,更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调,接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断,这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些,最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发,明快的肤色,精确而柔顺的线条来看,此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。

摘自《上海热线》

 
 
世界最早的手表品牌——宝珀(原名“勃朗派爱”)在保持传统的基础上,又注入新意,使每枚手表更适应新世纪快节奏的生活,这正是宝珀保持成功的秘诀所在。今天,宝珀落户北京东方广场名表城,使三百年的制表艺术与中国五千年文化交相辉映、相得益彰。为给名表收藏者和爱好者提供一个融洽的交流机会,瑞士名表宝珀与名表城联合邀请香港著名收藏与鉴赏家钟泳麟先生于12月8日作客北京,畅谈名表收藏与鉴赏奥秘。

宝珀从来不生产石英手表,每年的产量及其有限,仅得数千枚,因为宝珀全情致力于制造工艺中的极品;每枚手表从头到尾都是由同一位制表大师以手工制成,从镶嵌、打磨、润饰到清洁,制表师都会一丝不苟地亲力亲为,每枚手表实际上是他们的个人艺术结晶。所以,当一切完成后,他们便会在手表记录册上亲自签名为计,并为手表编号。这项传统自1735年以来,一脉相承至今,奉行不变。

为了保持制表传统,宝珀的制表大师今天仍在那古老农舍内的工作台上镶制手表。这里没有一点工厂的形象。连一条生产线也没有。“传统”在此拥有至高无上的地位,数百年的文化及工艺精粹,亦得以发扬极致。

 摘自《搜狐》

 
 
 


首饰与脸型的和谐搭配


在日常生活,我们常发现椭圆脸型适合任何一种式样的耳环,但其他脸型就不同了。如方下巴适合长形或花枝状的耳环;三角脸型可多选择圆形的耳环;圆脸型的耳环应紧贴着耳孔,且避免佩戴圆耳环,而耳环的大小则应与面部的大小成正比为宜。脸宽脸胖的女性不宜带坠子的耳环,但对长脸型的女士比较合适。








时尚典雅的个性设计师——Emilio Pucci


Emilio Pucci1914年出生于意大利佛罗伦斯的一个贵族世家。曾经是意大利奥林匹克滑雪队的成员之一,个性大胆勇于接受挑战。在第二次世界大战中,服役于一个空军部队。在他人生最灿烂的青年时期,曾经拥有的贵族血统、运动家、飞行军官等多重身份,是Emilio Pucci成为当时战时英雄中非常眩目的一位出色军人,这一切为他迅速赢得了声誉和地位,使他在上流社会中叱咤风云。


 
 

文/舒可文

一出由一幅画引出的小话剧《艺术》,在上海的一家画廊演了两场之后,回到北京还陆续演了几场。导演魏小平介绍,原剧作者亚斯敏那·黑萨写于1996年的这出戏首演于法国,而后几年在法国、英国、德国等地连续上演,在英国甚至得到劳伦斯·奥立佛戏剧奖。俗话说“三个女人一台戏”,《艺术》却是三个男人的一台戏。戏是从一幅画说起,一人花了20万元买了一幅抽象画,画面全白,什么都没有,买画之人走火入魔地认为其中大有深意,两个朋友因为对画的不同见解,发生矛盾。其实画只是个引子,三个男人的心理才是让故事进行下去的动力。

从现代艺术以来,艺术成了最大的一个试验场,真假优劣莫测迷离,借《艺术》剧中人的一句话说,“艺术就是一锅汤”,什么都可以往里放,往里放钱也行。

这不,据英国《星期日泰晤士报》报道,该报记者扮成一名银行家,以赞助人身份接触大英博物馆、皇家艺术学院等顶级艺术中心,表示为他们提供100万英镑赞助,条件是要博物馆展示一幅他画的抽象派自画像,对方一口答应。记者展示自画像照片后,博物馆竟还对作品赞赏不已,大英博物馆希望获准在其公众展馆中展出。皇家艺术学院则表示,也愿意在其展馆展出。如果真像“银行家”所言,那是由其梦中灵感激发而作,没准也是神来之笔,事实上这幅画是记者及其7岁的女儿俩人在厨房中花了10分钟时间完成的恶作剧。

也有专家闹笑话的,同样是在伦敦,80年代,有一家电视台出于对各种艺术现象的困惑和厌倦,策划派出一个摄制组,到大街上找正在扫街的清洁工,让他们用手里的家伙蘸着各种颜色在一块大画布上作画,当然是随便画。摄制组对整个过程录像,之后把这些画布装上画框放到一家画廊办了一次画展。很多著名评论家们和画家受邀而来,不出所料的是,他们纷纷对这幅新作进行流派分析、深层意义等旁征博引的评论,总之众口一词,这是杰作。电视台把这个热烈的评论场面也全程拍摄下来,然后把前后两段场面组接在一起,作为一个专题节目播出。可想而知,立刻成了一则轰动全城的大笑话。

英国有这样的恶作剧,也不光是因为英国人喜欢冷嘲热讽,当代艺术中的很多极端之作的确就出自英国。英国有一个著名的艺术大奖——透纳奖,它的得主常常是一些前卫艺术家,所以在英国艺术界也颇有争议。不久前位于伦敦的泰特画廊有一件透纳奖的前卫艺术品被一名女子用鸡蛋袭击。这件名叫《227》的作品由前卫艺术家马丁·克里德创作,它是一个巨大而空荡的房间,房间里装有若干电灯,每隔5秒种,电灯就自动熄灭再点亮。该作品刚获得英国“特纳”艺术大奖,赢得2万英镑的奖金。袭击这个作品的女士也是一位艺术家,她认为它至多是个电工活,而绝非艺术品。

透纳奖获奖后的作品遭到蓄意破坏居然是常事。比如透纳奖的前一获奖作品——女艺术家艾米的一张凌乱的床,也曾遭致不少非议,后来有两名中国艺术家用枕头把它给搅了一把。

英国当代艺术学院院长伊万·马索表示,观念化艺术大多数是“虚伪的、自我满足的、毫无技巧可言的粗糙的东西”。“它是自我沉醉的中产阶级的产品,在自我嘲弄中无法躲藏。这些夸大的自我给真正的人民提供了一种假相。”他曾批评艾米并不理解自己在干些什么。艾米表示:“我是不理解自己在干些什么,但从我自己的处境来讲,我已经做得足够好了。”

 编自《三联生活周刊》