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“说一千,道一万,毕竟只有一个马蒂斯。”毕加索曾经这样评价他在蓝色海岸的这位邻居。马蒂斯也许是20世纪最伟大的艺术家。他自认为他在万斯为多变尼加修女所绘的罗萨莉小教堂是一幅杰作。
 
 
 
"东京日和"源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔,以超现实的手法概略了他一生的事迹,导演此片的是日本超一流导演竹中直人,他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。
 
 
 
同其它藏品一样,收藏连环画也要讲究方法。如果不分题材、不辨良莠地大量求购,必然事倍功半,得不偿失。那么,应该如何收藏连环画呢?
 
 
 
◆ 黑川雅之“风、土、光、影”设计展
◆ 太太党人的生活细节
 
 
 
“一座教堂就是一部活的历史”,这句谚语对于耸立在伊斯坦布尔市中心的圣索菲娅大教堂而言尤为恰当,不过很少有人在意它会不会跟其他写在纸面上的历史一样,最终湮没无闻。
 

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土耳其伊斯坦布尔歌舞团访华演出

土耳其伊斯坦布尔歌舞团是土耳其国内最具有盛名的表演团体,该团在欧洲及拉美地区巡演数百场,赢得了世界各地媒体、专家及观众的广泛好评,并获得过许多国内外大奖。土耳其歌舞多姿多彩,其传统舞蹈“肚皮舞”由宫廷舞蹈演变而来,十分独特,具有很高的艺术性及观赏性。  

时间:2003-12-29 19:15
地点:美琪大戏院
票价:380、280、220、160、80元

   
   
 
 

马蒂斯的杰作

  “说一千,道一万,毕竟只有一个马蒂斯。”毕加索曾经这样评价他在蓝色海岸的这位邻居。马蒂斯也许是20世纪最伟大的艺术家。他自认为他在万斯为多变尼加修女所绘的罗萨莉小教堂是一幅杰作。

  马蒂斯的小教堂把各个建筑元素精心调谐在一起,其中最重要的是彩色玻璃和投射彩色光线的白墙。在距小教堂不远他的别墅中,这位久病卧床的艺术家习惯用浓密的长柄刷子和墨汁绘制大型壁画。这些作品变成小教堂中白色瓷砖上像墙壁一样大小的黑色线条绘画。

  拉勒弗别墅中这位病人还开始用另外一种形式——树胶水彩画剪纸来进行创作。他把这称为用剪刀“彩绘”,也是他用来设计窗户和法衣的方法。毕加索对马蒂斯从1916年起断断续续地在尼斯设计的圣袍极为欣赏,并产生灵感,尝试设计斗牛士的披风。牧师根据礼拜日程穿着绿色、红色、紫色、粉色、黑色和白色的法衣。修女们习惯于穿着黑色和白色的圣袍。所以只有在做弥撒时,人们才能够评判马蒂斯的成功设计。他的设计在小礼拜堂旁的画廊中也有展出。

  从圣保罗—德—凡斯到昂蒂布

  人们经常指出,从克洛德·莫奈到现在的那些现代艺术家们都是受到这里奇特光线的吸引而来到地中海沿岸工作的。每一个山村或渔村的光线都有所不同。其中以在凡斯正南方的圣保罗德凡斯的光线质地最佳。圣·保罗是于20世纪20年代被一些艺术家发现的。围绕这个城镇的16世纪城墙壁垒至今保存完好。

  金鸽饭店位于村庄的入口处,是一座著名艺人经常光顾的高级酒店和餐厅。它的前身是一个咖啡馆,战前有许多画家曾在这里聚会,欣赏地中海和层峦叠嶂的阿尔卑斯山美景,享受宜人的温暖和新鲜的空气。今天,这座酒店拥有一些无价的收藏,最初都是由那些入住这座酒店的艺术家们赠送的;花园中有莱热马赛克,一辆科尔德汽车和一只精致的巴洛克式鸽子。
圣保罗本身是一座布局完美的山村,环绕的城墙非常适合漫步巡游。这个地方已经非常有名,弯曲的主要街道上总是挤满了游客。玛埃基金会就在村外,它占据了一座由西班牙建筑师J.L.塞尔特设计的白色混凝土和红砖结构的建筑。除了建筑上面的20世纪绘画和给临时性展览留出的空地外,室外的松林里还有一些雕塑区,展示着阿尔贝托·吉亚科梅蒂和其他人的作品。室内则可以欣赏到布拉克、博纳尔和夏加尔等人的作品。夏加尔的巨大、彩色的作品《生命》表达了生活中各个层面的快乐。奥古斯特·勒努瓦生命中的最后12年是在滨海卡涅度过的,他的住处科莱特别墅仍然保持着他去世时的样子。

  昂蒂布与昂蒂布角隔着天使湾,与尼斯和圣让费拉角遥遥相望。从这里开始,法国的沙地海滩变成了意大利鹅卵石海滩。被希腊人称为“安蒂奥波利斯”的昂蒂布曾以是罗马人的一座军火库。在1860年前,这里一直是法国瓦尔西部的第一个港口。今天,沃邦港是地中海的游艇中心,庇护着一些世界上最昂贵的游艇。沃邦建造的城墙遗迹变成了防波堤,向北仍可看到壮丽的卡雷要塞。格里马尔迪城堡建在一个可以眺望大海的台地上,这座12世纪的建筑在16世纪时经过重建,现在是华丽的毕加索博物馆所在地。1946年,这座城堡曾供毕加索当作工作室使用。城堡中收藏了毕加索在此创作的超过五十幅的作品。南方的光线和分明的色彩,还有地中海是古代遗迹给了他许多灵感,创作出诸如《生活的快乐》、“Antipolis Suite”等作品。

  昂蒂布南部的瑞昂莱潘夜生活十分活跃:许多夜总会与里维耶尔赌场一起营业到早晨四点。高墙和植物背后掩藏着豪华别墅和酒店。走D2559公路可以绕过昂蒂布角来观赏海岸景色、加罗佩圣殿水手的供品和蒂雷花园。蒂雷花园以园艺师蒂雷命名,这位园艺师将一些热带植物移植过来,使科多尔省带有法国人所谓的非洲风情。在南端,游客们可以逛逛酒吧在迷人的埃登罗克角酒店的游泳中游泳。

                                                摘自《法国》

 
 
                     文/藤井树

  "东京日和"源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔,以超现实的手法概略了他一生的事迹,导演此片的是日本超一流导演竹中直人,他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上。从生活的细节出发,捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。其实影片中的情节并不重要,重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息。在这股气息中男女主人公真实的生活着,并且可以感受到他们的相爱。直至影片结束,这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现,连爱的言语都没有,但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中,从被有意延伸的常常对视中。

  这家的男人是个摄影师,整天拿着照相机出去拍照,女的在一个办事处做事,是个美丽敏感,略带神经质的女人。这样两个人组成的家庭实在普通之极。若不是我亲身体会到了他们两人的相爱,这个家可以说是宽敞冷清的。但是就在那一点一滴的生活琐事中我看到了相濡以沫,灵犀相通。我想这应该便是爱!

  终于明白了为什么我们在现实生活中不常对自己的亲人做出过分亲密的动作,我们还常常发现父母亲之间的话也不多,几乎没听过他们互相称赞道谢言爱,但谁都知道有了父母的家是温暖的,而父母也是相爱的。一样的道理,"东京日和"让我有机会以一个局外人的身份去看其实每天都发生在爸妈身上的事,或者将来我结婚后我所过的日子:单调乏味机械重复。我一直是害怕过这种日子的,也一直替父母亲悲哀,我向往热烈激情富有情趣的生活,但是"东京日和"给了我相爱的感觉,那弥漫在空气中的彼此惦念,彼此关爱,让人不可思议的感动。它告诉我生活本身的纯粹伟大。

                                                摘自《银海网》

 
 
同其它藏品一样,收藏连环画也要讲究方法。如果不分题材、不辨良莠地大量求购,必然事倍功半,得不偿失。那么,应该如何收藏连环画呢?笔者以为有以下几种方法:

  一、按不同时期版本择要收藏。我国的连环画可分为4种版本:1、解放前版本,属于我国连环画史上的先驱版本。2、老版本,即1949年到1966年发行的连环画。3、“文革”版本。4、当代版本,即1976年以后出版发行的连环画。由于各个时期都有一大批作品问世,因而收藏时一定要注意选择那些有特色、有代表性和画相好的或名家的作品。切勿贪多求全。

  二、按获奖名单择优收藏。我国从1963年开展首届连环画评奖开始,迄今已举办过4次大型的连环画评奖活动,获奖的都是各时期连环画作品中的精品,与按版本收藏法相比,这种方法目标明确,到手的都具有相当的艺术和收藏价值。

  三、按题材分类收藏。除了上述方法外,还可以画家为分类对象,进行专项收藏,先易后难,即可增强收藏兴趣和毅力,又易于取得成绩。另外还要勤跑旧书市和书摊,甚至走村入户,到广大农村和居民家中收购,往往会有意外收获。

                                           摘自《中国教育先锋网》

 
 
 


黑川雅之“风、土、光、影”设计展


是谁将世界最前沿的建筑及工业造型设计理念带入崭新的21世纪?是谁将世界主流的建筑及工业造型设计思想——“生命与性”的哲理融入设计之中?是当今国际的顶尖设计大师黑川雅之先生。








太太党人的生活细节


  今年36岁,正处于事业顶峰的薛婉容毅然递交了辞职报告,她要走,走去哪里?

  答案是走回舒适温暖的家!怎么一个好端端的金领,偏偏要不争气地走回头路呢?用不着大惊小怪,薛婉容的走其实与娜拉的走性质完全不同,虽然她走回了家,去做一个全职太太,但是她是有充足的经济收入做保障的,就是“十六”大文件里都特别提到要大力保护的那种非劳动所得。

 
 

   文/ 朱步冲

  “一座教堂就是一部活的历史”,这句谚语对于耸立在伊斯坦布尔市中心的圣索菲娅大教堂而言尤为恰当,不过很少有人在意它会不会跟其他写在纸面上的历史一样,最终湮没无闻。而一份来自土耳其国家文物重建与保存研究室的报告表明,这种担心并不是空穴来风。

  公元532年,当好大喜功的查士丁尼皇帝准备在都城这片面向马尔马拉海湾的土地上建立一所教堂时,他决心使这所新建筑与他颁布的伟大律法一样永垂不朽,来自德尔菲、以佛所与埃及的古代宫殿、神庙的大理石,以及出自国库的32万磅黄金,都被用于教堂的建设。在上万名工人的努力下,短短5年后,即537年12月27日,这座“上帝的宫殿”正式宣布落成,不过今天的许多历史学家们并不同意这个说法,因为零星的修葺与装饰工程在教堂内部仍在进行,并持续了整整20年。

  作为整个城市的标志,圣索菲娅大教堂高达56米的圆顶由四道拱檐支撑,从四周开设的42扇天窗中射入的阳光被雕花玻璃折射出五颜六色的璀璨光芒,让蜷伏在下面的无数信徒产生天国临近的幻觉,一位朝圣者曾激动地写下:“在拱顶下,一个人的灵魂能被无限抬升,感觉上帝不可能离你很远。”

  从1992年开始,实验室与联合国教科文组织下属的世界遗产保护中心就意识到这座已经有1400年历史的伟大建筑已经不堪重负,整个地基已经沉降,廊柱与拱檐裂纹丛生,大理石塑像布满污垢,但最令人焦虑的是布满教堂拱顶,共计1900平方米的玻璃镶嵌画——这些拜占廷艺术遗产的精华,已经处于毁灭边缘。自1934年土耳其共和国创立者凯末尔慷慨地把它作为博物馆向全世界开放以来,大批进入的游客显著地增加教堂内部的空气湿度与温度,加速了石膏墙面的剥蚀与镶嵌画表面的氧化。

  这显然不是圣索菲娅遭受的首次灾难。在经历了十字军与奥斯曼帝国的劫掠后,土耳其苏丹穆罕默德·阿布德·马苏德在1847年前往礼拜时虽然也被这些宏伟的画面所折服,但他仍然吩咐负责修复工作的瑞士建筑师古塞普·福萨蒂用石膏将这些与伊斯兰教义相悖的形象遮盖起来。直到1935年,美国拜占廷研究所专家托马斯·威特曼受土耳其政府之托,耗费了整整4年时间去除覆盖在整个拱顶上的石膏,以便使拜占廷帝国的经典之作再度面世。

  “我们在1992年进行第一次普查时,这些镶嵌画的状况非常之糟糕。”土耳其国家文物重建与保存研究室的R.奥兹尔教授在接受本刊记者采访时表示,“据统计,已经完全剥落的面积大约有60平方米,更有近300平方米的作品表面覆盖的玻璃已经脱落,使下面的画面直接暴露在空气中。以往一千多年来的修复与遮盖,让每块作品上都覆盖了过量的遮盖色,从而使得用以固定每块拼图的铜钉不堪重负,大多呈松动状态。”更糟糕的是,福萨蒂的工作虽然挽救了这些绘画,但也埋下了极大的隐患,用以补强拱顶而大量使用的铁钉早已腐朽,铁锈透过表面的玻璃覆盖,深入到图案内部。自1934年以来,教堂内空气与湿度的极端变化更使得勾缝灰泥中的盐分开始挥发,导致拼图之间开始出现了大小不一的隆起。

  1999年初,奥兹尔与他的同事们开始了修复工作,除开联合国教科文组织的捐助,土耳其政府也拨款54万美元投入这一工程。一座相当于建造18层大楼所需的庞大脚手架在拱顶东北的第29至40根弯梁之间树起。在这里遍布着8到14世纪的伟大作品,大多数已经岌岌可危:内容包括最后的审判,伟大的君主马克西姆斯九世和历代君士坦丁堡的大主教与圣人,以及其他为教堂的维护做出奉献的皇帝们。更有现今遗留下来最古老的圣母与圣子加冕图,画面以整片金箔为装饰,两位大天使米歇尔与加百列分别站立在两侧。 “幸运的是,今天我们已经拥有许多有效的手段来保存这些珍迹。对于已经严重剥落的画面,使用Mowiol28/99,一种聚乙烯和酒精的调和物。并用植物黏胶固定那些氧化变脆的部分。”奥兹尔兴致勃勃地透露。从10月下旬开始,工作人员将逐渐把脚手架从完工的东北侧移至西北侧第20至30根弯梁处,整个拱顶的镶嵌画修复工作预计于2004年底彻底完工。

                                            编自《三联生活周刊》