|返回艺网|城市掠影|文化长廊|收藏点滴|艺网精选|热门话题|联系我们|艺网导航|以往周刊|订阅杂志|杂志退订|推荐给好友|
 
 
 
选择西递,可以有逃避的理由,更倾向体验的回归。列车到屯溪已近正午,寻访便始于数十公里外那个胡姓聚族而居的古村落,一个四年前与宏村一道以皖南古村落代表入选“世遗”的村庄,同属建制可追溯至先秦的黟县小城。
 
 
 
说到底《2046》的故事并不复杂,仅仅是讲述了梁朝伟扮演的作家“周慕云”“为了摆脱逝去爱情的记忆而从一个女人流浪到另一个女人”的几段没结果的感情经历。不过王家卫显然不会满足于给观众展示一段言情小说。
 
 
 
藏书票源自于15世纪的欧洲。20世纪初传入中国,到30年代,中国藏书票的制作与使用在文化圈内已经小有规模。叶灵凤、李桦、刘仑、刘兴宪、赖少其、陈仲纲、刘影等人都是此时期在中国开创书票艺术的中坚,也可以说是书票艺术扎根于中国的奠基人。
 
 
 
◆ F1--速度的魅力
◆ 2004上海双年展--影像生存
 
 
 
关于卡拉OK的词源,答案是:在日语里,Kara解作空,oke是乐队的缩写语,合起来即“无人伴奏的乐队”。近30年来,这种玩意儿早迈出日本,不仅在亚洲风行,还传到北美以至欧洲,大大影响音乐文化,成为20世纪最轰动世界的产品之一。
 

  ● 红色沙滩包

 ● 白色金手镯

 ● 沙滩浴巾

 ● 银色手链
 
   
城市掠影、收藏点滴、热门话题等栏目欢迎投稿(可含图片)

Email:lengsy@artchinanet.com
 
   2004 上海双年展

此次双年展主题《影像生存》的关键词:“在人文关怀中思考技术的发展,在技术发展中深化人文的关怀。”

  展览地点: 上海美术馆
  展览时间: 2004 年 9 月 28 日—
        11 月 27 日
  票  价: 20 元

   
   
 
 

                        文/09106082

  选择西递,可以有逃避的理由,更倾向体验的回归。除却太多出走的兴奋,只想聆觉虔望的感同。

  列车到屯溪已近正午,寻访便始于数十公里外那个胡姓聚族而居的古村落,一个四年前与宏村一道以皖南古村落代表入选“世遗”的村庄,同属建制可追溯至先秦的黟县小城。西递原名西川,又称西溪,取村中三条溪水东向西流之意;又因位于徽州府之西,曾设“铺递所”,故改名西递。一路上车内是陌生的聒噪,窗外闪过的是遍野的阡陌人家,满眼的桃源风色,浮显安然的徽南田园,不由领着你的意兴重拾“无梦到徽州”的写意。

  黟县名来源于当地出产俗称的“黑多石”,学名黟县青,据称是遇水呈墨色,曾是皖南古民居的主要用料。其脉络倒是一如的明晰,矗立西递村口的“荆藩首相”牌坊也是用此,由曾官至尚书的胡文光所立,一位村史上最显赫的人物。西递虽以“明清民居博物馆”著称,渊源却可追溯至晚唐,唐太宗的第十三代孙李晔与家族为躲避宫闱之争遁入民间,先是定所婺源,后迁移于此,更王姓为“胡”。想着不经意间,村中与你比邻而过的此些皇族后裔,浸透在浮沉中的更多是从容,从容得有些淡泊。

  凌云阁、旷古斋、追慕堂、瑞玉庭……在这些饱蕴知礼的楼榭堂阁之间,彰显着自古诗书传家的门第正统。出于对经世教诲的遵循,西递代辈有才,达官商贾、文人师第,不同的阶层以房屋门上题额眉刻、雕梁画栋的不同花案相区别,或花鸟、或百兽,若无甚条纹恐只是寻常人家了。不知是否先人嬗变的烙印挥之不去,家家户户的正厅中央照例都摆放着三件物品:左为瓷瓶、座钟居正、右为明镜,按皖南当地的说法,整点钟声响起之时,其谐音寓示着岁月的“终生平静”,这善良的衷愿确也庇佑了这块土地的子民,自古地处腹地和交通的闭塞使这里免受战难,想来这情感的归化,总不失无为的洒脱。

  青云轩的庭院正厅中,一位神清矍铄的老太太端坐太师椅上,导游说那是第一代房主的儿媳,已是九十四岁高龄。令人敬佩的是为了跟游客交谈,老人家在几年前开始学习普通话,颇有学无止境的毅力。带着几分好奇上前攀谈起来,而老太太总是一幅笑容可掬的慈祥,凝固着年轮的沉淀。转身才发觉身旁地板上凹现着一个方杯大小的洞口,老祖宗解释说下面是个类似地窖的数米深空间,利用地气的恒温,享受着天然空调的惬意。言语中老人总是那样怡然闲庭的惬意,不知是否沉醉着平淡的幸福。

  西递人把太多的寄托融入建筑的精致和韵律中,譬如府第书房门上不规则排列的三角纹饰案,形似碎冰状,衍生出“寒窗苦读”之意;正对的卧房门上则是素描化的五只蝙蝠的纹理,祈求“五福临门”的瑞兆;而镂空镶嵌在东园正门边墙上的秋叶木式雕琢,又昭示出“叶落归根”的顾盼。很幸运地在一位刺史故居的井院中,见到了一尊六百年前的古村碑,流年的磨损毕竟没有涤去苍劲的风体,如今已俨然一位长者般静斯于此。

  “人遗子,金满赢,吾教子,惟一经” ,透过村中悬挂的多许书传馥郁的木竹楹联,隐约中追勒着逝去的望门盛邑。

                                             编自《携程旅行网》

 
 
                          文/蔡颖

  说王家卫“玩转”本届(57届)戛纳电影节真是不过分,从不看样片就获得正式竞赛单元的入围机会开始他就不厌其烦地为戛纳制造着一次次意外:拷贝没送到,记者观摩场取消了,新闻发布会延期了……正当媒体叫嚷着“《2046》要开天窗”时,他却如约在最后一刻亮出了拍摄四年多、几乎让所有人望穿秋水的《2046》。

  说到底《2046》的故事并不复杂,仅仅是讲述了梁朝伟扮演的作家“周慕云”“为了摆脱逝去爱情的记忆而从一个女人流浪到另一个女人”的几段没结果的感情经历。不过王家卫显然不会满足于给观众展示一段言情小说,影片中不断穿插的闪回镜头、科幻场面令人目眩神迷,虽然主要人物的装束与《花样年华》如出一辙,但《2046》的画面显然更为阴郁,叙事也更为晦涩。很显然这是一部典型的“作者电影”,王家卫娴熟地玩着镜头、画面和音乐,但在他“一个人的缠绵”中,我们看不到类似于《黑暗中的舞者》或《钢琴师》这些近几年戛纳金棕榈得奖片中的人文关怀。或许这本来就不是王家卫的强项,但在昏暗隐秘的“2046”房间里,我闻到的是一股有点发霉的气味,花了4年多的时间和难以计数的人力和财力,王家卫只是把他的“小资”之路走得更窄了,正如张艺谋越来越迷失在他大而无当的“武侠世界”中,如果我们的“大师”们依然无法突围自己,那么来到戛纳看韩国电影风头盖过华语片的情景至少不会在这几年中有所改变。
  
                                              编自《新闻晚报》

 
 
  藏书票源自于15世纪的欧洲。20世纪初传入中国,到30年代,中国藏书票的制作与使用在文化圈内已经小有规模。叶灵凤、李桦、刘仑、刘兴宪、赖少其、陈仲纲、刘影等人都是此时期在中国开创书票艺术的中坚,也可以说是书票艺术扎根于中国的奠基人。

  收藏藏书票,在国外早已风行。欧亚美各洲的多数国家都有藏书票协会或俱乐部,他们的成员除了书票的创作者,还有不少书票的收藏者。各国的书票收藏者们,由于他们多年的努力收集,大都拥有万枚以上的藏品。

  我国藏书票虽然起步较晚,但因具有独特的民族风格和多样的艺术表现手法而受到各国书票收藏者的喜爱,上边说的那位德国收藏家就曾点名要中国人作的书票。国际举办的藏书票展会上,也是中国的藏书票最早被人交换一空。可见中国藏书票在外国收藏者心目中的价值。在我国,收藏藏书票还是处于初级阶段,卓有成就者尚不多见。

  藏书票与邮票等印刷类藏品比较,有几大特点:中国藏书票大多是手工制版、手工印刷、套色,一般仅印几十枚,因此它的工艺性和稀有度均非机制印刷品可比。许多藏书票的作者都是中国艺术界大名鼎鼎的画家,如李桦、彦涵、杨可扬、古元、莫测、陈雅丹、梁栋等,他们亲手设计、刻版、印刷,使每枚藏书票都成为一幅独立的版画艺术品。收藏藏书票和藏书一样,是一种高品位收藏,对颐养性情大有益处。

                                              编自《光明日报》

 
 
 

F1--速度的魅力

金秋,上海,世人瞩目!

  上海终于将于2004年9月26日举办F1大奖赛。至此,继北京申办2008年奥运会成功,中国攻克了世界体坛三大顶级赛事的另一道堡垒。

  上海,终于等来这一天!我仿佛听到了F1赛车的轰鸣声!






2004上海双年展--影像生存


在开幕式上,张慧的多媒体/戏剧/装置作品《解剖剧场:独角》将启动表演部分,演员会在舞台中央铺满盐的沙地里做抽象表演,随着表演的推进,盐的表层将会显露出脚印状的黄沙。在接下去为期两个月的展期里,这个作品将保留开幕当天表演的痕迹,并循环播放表演的影像纪录。
 
 
                         文/潘国灵

  关于卡拉OK的词源,答案是:在日语里,Kara解作空,oke是乐队的缩写语,合起来即“无人伴奏的乐队”。近30年来,这种玩意儿早迈出日本,不仅在亚洲风行,还传到北美以至欧洲,大大影响音乐文化,成为20世纪最轰动世界的产品之一。

  有关卡拉OK的文化研究,上世纪80年代初已经出现,但真正成为学术认真的研究题目,大概始自90年代,1991年“karaoke”这字正式登入牛津大字典。时至今日,累积的研究甚丰,关注面极广,如从科技、空间、音乐行为、身份建构、消费文化等多角度切入。其中,我以为从空间切入是最具涵盖性和发挥性的。

  音乐的场地从来是重要的。迷你音乐的力量,随身听的出现,将音乐从固定场景(歌剧院、音乐厅等)变成可移植性,“场景”缩减成耳孔般大的流动体积,听者沉醉于耳筒的迷你世界,与周遭保持距离。如果随身听的革命力量在于听,那卡拉OK就包括听与唱两者,由听至唱本身就是一种权力摄取,听是接收的,唱是参与的,自卡拉OK出现后,流行音乐研究的关注亦从歌曲转向演唱,而其中,空间是攸关重要的。

  卡拉OK始终是个人与集体性共存(很难想像一个人独唱卡拉OK的画面)。它有着多重辩证性,如个人与集体、密封性与互联性、舞台与非舞台、录像音乐与现场表演的交合。去年SARS期间,卡拉OK是最受影响行业之一,卡拉OK房间的密封性无疑加强了病毒惊魂。但它却是互相联系的,互联性显见于麦克风的交递之中,另外则是房间与房间的互联性,只有一个盒子的卡拉OK店是不可想像的,盒子与盒子的独立并存是卡拉OK场所的氛围。

  另外,关于舞台与非舞台,很多人都说过,卡拉OK满足人的表演欲,让每个人都可以做“三分钟英雄”,但这种“表演”没有传统音乐厅的舞台,其表演成份因其听众人数之寡与性质(多是友侪,少有陌生人)被降低;唱者与听者坐在同一水平高度的沙发上,拿着麦克风的人是表演者同时也是自我陶醉者,一曲既罢,没有一般表演场合惯常的拍掌行为,唱歌者基本上是感动自己多于与别人交流,自身投入于MV的歌星形象中,其它人的存在成了感动自己的硬件配套。这个空间合法化了各人的自我沉溺,一群人在进行着社交行为但又无需交谈,我有朋友可以与泛泛之交唱K但不可以BBQ。

  潮流文化把口味文化淹没,卡拉OK成了一个量度你有多in的潮流特区,而近年流行文化宣传与卡拉OK更加紧密挂勾,互通声气。传统派歌上电台宣传的做法,已经扩散至卡拉OK,事实上Neway和加州红(香港两大卡拉OK集团)不断推介新歌,与唱片公司紧密合作,如果电台是看不见的大气电波频道的话,卡拉OK则是占空间的“在场”频道。这个频道输送的不止歌曲,还有各类广告,在点选歌曲播放的空隙中插入广告,“广告插入”这种障眼法,经由顾客被动式默许,到今天已是合理化的消费宣传手段。

  总括来说,近30年来,卡拉OK已经变成一个奇幻盒子,这个盒子混杂着各种元素,是私有化与集体化的空间、舞台与非舞台,是社交但不交谈的空间、 “在场”音乐频道、潮流特区、大型媒体渗透场等等。可幸的是,这个盒子不是潘多拉盒子,即或庸俗,打开飞出来的,除了歌声,还有欢乐。

                                              编自《城市画报》