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那座山城,有天下驰名的麻辣火锅,有硬硬的青石板山路,有以香艳辛辣闻名的美女,怎能算得上“温柔”二字?只有在重庆生活过,感悟过的人,才能明白这座城市骨子里的温柔,内心里的宁静,平时那走马观花的旅人又何曾能真正品味得到这份甘醇的温情?
 
 
 
2005年是郑和下西洋600周年纪念。一个并非史学专家的专业作家在访问了著名科学史专家李约瑟之后,开始潜心收集资料和研究郑和,并最终完成了向世界介绍郑和下西洋的工作。作家和历史学专家视野中的郑和会有何不同?
 
 
 
我国历史上古瓷造型,大者雄浑,小者精巧,二者各具风骚。古瓷作为艺术品,并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大,精巧为名”,有的古瓷物件虽小,但由于是精品,却远胜收藏一般大件器物的价值。
 
 
 
◆ 就是赖定你——卧室Show
◆ 水晶折射的魅力生活
 
 
 
以影像为艺术门类,其韩裔的旗手白南准曾说:“当拼贴艺术代替油彩与画笔时,显像管成为最适当的替代物。”而时至今日,随着摄像、摄影、数字技术、动画与计算机在科技层面上一日千里的发展,影像艺术从操作、表现到影响力都日益显示出更大的活力。
 

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  出版发行 上海人民美术出版社
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                         文/燕子不曾来

  当重庆的个性跃然指间时,我以为最值得我描清楚的特徵却应该是——重庆的温柔。

  提及温柔,一般来说,喻人似乎是指轻言慢语,笑容可掬;喻物似乎也如那早春的垂柳,扶风轻扬。但那座山城,有天下驰名的麻辣火锅,有硬硬的青石板山路,有以香艳辛辣闻名的美女,怎能算得上“温柔”二字?

  但温柔,又岂止是表面的轻慢言语,婉转笑容囊括得尽,也并非杨柳岸的风景才能表现出寸寸柔情。只有在重庆生活过,感悟过的人,才能明白这座城市骨子里的温柔,内心里的宁静,平时那走马观花的旅人又何曾能真正品味得到这份甘醇的温情?

  山城以山迎客,这绵延开来的百里青山,就是重庆的骨架。过去,重庆的典型民居是一种称之为“吊脚楼”的建筑,只因房舍几乎都是一面靠山,一面朝路,路在山腰,这楼自然得悬空撑脚而立。时至今日,吊脚楼是影踪难觅,但楼基在山脚,楼顶在山巅,楼中是天桥,天桥通大路的建筑物却比比皆是。于是,山城的山是层峦叠嶂,山城的楼也因依山而筑,竟显出错落有致的韵味来,站在城市的任何一个地方,我们都可以一览高低参差的楼群,它们让这座坚硬的山城血肉丰满起来,生气盎然起来。 也许这山是险了一些,可是依山的层楼却因此显出其不惧艰险的勇气与毅力,多少年来,这山就与这楼厮守相伴,何尝不让人感叹它们在沐风栉雨中流露出的那种忠贞的柔情?甚至心灵默契至不足与外人道来的程度,而只是在相依相伴的岁月里彼此明了……

  一座城市若只有山,未免显得瘦硬了些,一座城市若单有水,也会显得孤寒了些,重庆好就好在,三面临江,一面靠山,既有好山亦有好水,且互相衬托,竟而显出其无与伦比的独特风格来。

  重庆是万里长江与其最大支流嘉陵江蜿蜒交汇之处,空中俯瞰双江汇合,形似古篆书“巴”字,故有“字水”之称。入夜的山城,以繁华市区的灯群为中心,干道和桥梁华灯为纽带,万家灯火为背景,构成一片高下井然、错落有致、远近互衬的灯海。那车辆舟船溢彩流光,不停穿梭其间,给夜山城平添无限动感与生机。此际,分不清满天繁星似人间灯火,还是遍地华灯若天河群星,上下浑然一体,五彩交相辉映,俯仰顾盼。真的是如梦如幻,人间天上。

  “不览夜景,未到重庆。”山城夜景于是有了这自古之雅号“字水宵灯”,“宵灯”更映“字水”,清人王尔鉴有诗云:“高下渝州屋,参差傍石城。谁将万家炬,倒射一江明。浪卷光难掩,云流影自清。领看无尽意,天水共晶莹。”道尽这天下风流。

  重庆的山因有水的环绕依回而显出其婉约灵性,重庆的水因有山的巍然高耸而映出其流光璀灿。唯有这山水共存,才有这天下闻名的的“字水宵灯夜山城”。

  水边的山城因其特殊的地貌而使一年的无霜期非常短暂,有雾的日子却非常多,每当白雾茫茫蒹葭采采的秋季,那缥缈的雾海中飘过你身旁的女子,或匆匆如烟,或悠悠似水,细心的人可能发现,重庆女子走路的这份自然从容却是穿着细细的高跟鞋在坎坷不平的青石板路上踏出来的莲步,斯文,优雅,并不输于T型台上的猫步。我以为这功夫也真得在这青石板上能够熟练出来,而移至其他城市的道路就演变为驾轻就熟的飘逸风采了。当她目不斜视从你身边经过时,会成为你记忆里一幅迷濛的画卷;或许她会看上你一眼,却让你惊悸于那如雾双眸中饱含的纯净与和蔼,那神情永远如雾一样美丽,雾一样神秘,雾一样的温柔。

  一方水土蕴一方人,有这样刚中有柔的山水,才有这刚柔并济的人物。

                                              编自《21CN旅游》

 
 

  2005年是郑和下西洋600周年纪念。一个并非史学专家的专业作家在访问了著名科学史专家李约瑟之后,开始潜心收集资料和研究郑和,并最终完成了向世界介绍郑和下西洋的工作。作家和历史学专家视野中的郑和会有何不同?

  郑和于1405至1433年,率领船队七下西洋,其船队规模之大、航行里程之长、出访国家之多,可谓空前,这体现了中国人的开阔视野、探索精神和开放观念。这是一个探索与扩张的时代,然而它却在一个政策紧缩中彻底结束,随后不到一百年,中国商人以多桅帆船下海即算犯罪。

  作者对中国浩瀚历史里这段生气蓬勃的历史,以迷人和前所未有的眼光,将焦点放在中国这支称霸半个世界的海上实力的兴起,以及缺乏冒险精神的明朝皇帝在15世纪末突然地停止了远航,使中国陷入与其他世界悬绝的境地。本书引用许多目击者的记述,明代官方史料及非洲、阿拉伯、印度方面的资料,有些资料还是首次被翻译出来的,它将带领读者进入中国极其辉煌的科技时代。就像当时的另一个文化在观察中国一样,作者以新的视野探寻这个兴盛的伟大文明在历史和文化上的脉络。本书是一本文字优美和极富吸引力的著作,也是迄今为止对明代早期历史——满洲人入主中原之前中国文化的最后一道璀璨光芒——最完整的写照。

                                                编自《时尚》

 
 
                           文/何晞

  我国历史上古瓷造型,大者雄浑,小者精巧,二者各具风骚。应当肯定,大件古瓷因烧造困难,产量有限,加之搬运容易破损,不易保存,存世量相对小件古瓷要少,工艺精湛的大件古瓷,收藏价值当然不菲。然而,古瓷作为艺术品,并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大,精巧为名”,有的古瓷物件虽小,但由于是精品,却远胜收藏一般大件器物的价值。

  历代文献记载的古瓷名器,也往往以小巧而著称于世:晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器,宋代汝、官、哥窑器,明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯,清代康雍朝的珐琅器等。同时,小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实,则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年,在各地举办的拍卖会上,直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘,屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上,一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元,在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上,一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价。

  收藏小件古瓷,贵在小中见大,小中见精。小件器物,寸天厘地,要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体,精湛无瑕,绝非易事,有的甚至比生产大件器物还要难。

  小件古瓷中的文房用具,如笔筒、笔架、水丞、笔洗、印盒等,它们不仅具有使用性,还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展,这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓,也因此日益受到藏家的青睐。近年来,这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上,而且它们所占的比例逐渐增多,价格也一路上涨。所以,古瓷收藏爱好者,若有缘遇见小件古瓷精品,切莫因其小而忽视。

                                               编自《新华网》

 
 
 

家居“秋装”简约实用

秋雨绵绵,一股凉风扑面而来,感到有些丝丝寒意。家居用品商场今年最新“秋装”也已闪亮出场。

  从行情看,今年的家具以经济型为主,实用舒适的设计最受欢迎。据宜家工作人员张先生介绍,家装的流行趋势已渐渐由繁杂向简洁、清新转移。这种风格的主要特点是注重居室的功能,家具造型简洁,做工细致。






水晶折射的魅力生活


从香港到加拿大在到北京,住过很多大大小小的房子,地方在改变,但有些东西是不能割舍的,林宝莲说自己是一个怀念过去的人。

  她喜欢玻璃作品中透露出来的经历和毅力,她也喜欢水晶的灿烂和华丽……
 
 

                          文/杨波

  拉开帷幕的“2004上海双年展”提出的主题概念为“影像生存”,这是中国艺术史上最为大型、以影像艺术为核心的展览。尽管影像艺术的发展在西方已有超过半个世纪的历史,但这个名词对中国内地大众来说还基本陌生。顾名思义,它完全可以被理解为以影像为表现手段与操作方式的艺术门类——由此,亦完全可以将之视作以科技成果为根本来辅助艺术观念的操作模式,就像这门艺术开张伊始的1965年,其韩裔的旗手白南准曾说:“当拼贴艺术代替油彩与画笔时,显像管成为最适当的替代物。”而时至今日,随着摄像、摄影、数字技术、动画与计算机在科技层面上一日千里的发展,影像艺术从操作、表现到影响力都日益显示出更大的活力。

  影像艺术诞生在上世纪中叶纽约的激浪派运动中,激浪派承袭了达达主义“艺术应与自然一般符合道德”的作派,并从杜尚那里揣摩着漠视形象与反美学的思维模式,它在喊出“生活者即艺术家”口号的同时,不但没有抹去,反而刻意地强调了其先锋性,它用世俗生活装点自己热闹烘烘的艺术沙龙,却禁闭于脱离大众审美传统的幽室中。

  美国首席媒体文化研究者和批评家尼尔·波兹曼所著的《娱乐至死》以恐怖片的口气预言了电视垄断媒体的发展前景,并给出人类如奥尔德斯·赫胥黎在《美丽新世界》中所描述的终结:媒体按照其本质秩序无限发达之时,人们会逐渐爱上被压迫,并不去崇拜被符号化的领袖,而去崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。因此,早期拥有激进政治理想的影像艺术家要去反对时兴的电视工业——而他们的做法,如旧金山现代艺术博物馆馆长克里斯汀·希尔所言:“第一代影像艺术家的一个基本观点是:你若要批判电视,那么你首先要去参与电视拍摄。”

  影像艺术作为“媒体艺术”中最重要、最关键的门类,却是以一种摈弃于媒体传播之外的方式,凌空地去参与传媒——而这种参与,更多是忽视、反讽与破坏。所谓“媒体艺术”,故意局限于媒体表达的操作手段,却一定是在反对其更为本质的传播方式。简单些解释:媒体是在制造共性,艺术则是在强调个性,这一对基本的相悖体是影像艺术喜欢的把戏。

  现代文化正在被媒体垄断,中国亦不例外,在这场看似无穷尽的信息爆炸中,影像成为越来越重要的“爆炸”载体——电视、电影、电脑、可摄手机等等呈网状裹住了人们的生存,影像无处不在,如水银泻地般渗透当代生活的每一个罅隙。本届上海双年展的主题“影像生存”正是在揭示出这一现世常态的同时——毋宁让我们这样去希望——以彼之道,还施彼身,用影像艺术来怀疑、探讨这一常态的合理性。

  同时不能否认,随着影像艺术50年的发展,它最初咄咄逼人的社会学理念已逐渐被更具诱惑力的美学所颠覆,诸多艺术家被影像艺术日益多纬与自由的操作方式所控制,使作品成为器械与技术的玩偶,并陷进纯观念、纯艺术的泥沼中。这次展出里,中国艺术家的作品尤其显示出这一点。

  当今世界,影像艺术仍未被纳入大众审美主流的视野,尽管,如本届双年展策展人之一张晴所说的不错:“影像已成为人们相互交流、了解世界最重要的方式。”但须清晰影像艺术恰背对人们日常生活里接触的影像而存身立本。

  他为影像艺术作出两点定义:“其一,技术发展所带来的美学——呈现可视者的技术与不可视者的狂想来雕刻时光;其二,文以载道,诗以言志。”“其一”恰好为我们对影像艺术堕入纯美学范畴的担忧提供了言证;“其二”又矛盾了他的“其一”,一边忽视了影像艺术一直以来对意义的解构特性,一边否定了它的观念表现至少在中国百姓的审美体系中依旧呈失语状态。

  影像艺术在中国十多年的历史里基本埋于地下,因其无从亦不必抹杀的舶来性质,及内地影像艺术家对前卫和先锋的刻意显摆,它的发展与普及举步惟艰。相信,这次“影像生存”展览并没有力量将影像艺术纳入大众生存中去,它的意义在于,一面通过引进如小野洋子和道格拉斯·戈登这些一流艺术家的影像作品,让人们直观地去了解何为影像艺术,一面为内地的影像艺术家们提供了一次张扬的机会。

                                               编自《外滩画报》