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台北，你好吗？
文/图 丁芳
 久违的台北，近来好吗？
台北跟我说：进来好吗？
在台北的街头，台北和我对话。带着我成长的台北总让我有种“人生啊人生，谁也不知道下一刻会在哪里”的感觉。踱步在曾经天天走来走去的信义路，现在一年也不见得有机会可以从头到尾走一回。台湾的人情味总叫人怀念。
单纯的心，简单的想法，却总能温暖大城市里寂寥的心。一个老板开着一个简单的小店，一开始招呼着三五好友，后来无论您从哪来，都像是自己老友般的招待，泡沫红茶，就是这样开始的。
小街小弄里有许多“租书店”。要说谁不是看着他那个年代的漫画长大的呢？但是台湾人到了成年以后也会是漫画迷。除了漫画以外，杂志、小说也是另两大主力。消费形式有两种，有人喜欢租回家翘着二郎腿赖在沙发上看，而有人喜欢在店里看，一般在店里看是以一本书5-15台币不等，租回去就要10-20以上了。另一种“看到饱”的就是以一分钟一元台币计算，里面的书籍随便你看，还附送一杯饮料。所以漫画出租店可以说是陪伴我们长大的一个地方，记得在北京读书的四年很少回台湾，但是回去必去看漫画，在那里竟然碰到十几年没见面的小学同学。
为了通勤的上班族着想，拿着悠游卡（类似上海的一卡通）坐完公车导捷运，或者坐完捷运导公车，公车票都只要半价，会在卡里自动加减。由于不是完全在地底下，所以捷运不叫地铁，是大众快捷运输系统的简称。
与其说搭捷运，我觉得“逛”捷运更为合适。因为里面像个小城市。除了常常更换的展览、艺文活动外，街头艺人、书店、商铺、美食街都在站和站的衔接中，让捷运除了运输外又多了个实用功能。
和姵君、佩筠、美仪（真名，不是琼瑶里出来的）约好吃个好吃的下午茶。约在素有盛名的西门町。日本人1920年代侵占台湾时用了许多日式的街区名，如“马场町”、“日新町”等，“西门町”便是当时其中一个，一直沿用至今。相较于新光三越的贵族气息，西门町显得比较亲民。不管你是老是小，有钱没钱，来了这里还不是都得跟大伙儿挤。有着同样taste（品味）的一起年轻人开个怪里怪气的店，满西门町都是。到不是为了比酷、比异类。而是能够实现自己的梦想就觉得很满足，“人因梦想而伟大”不是吗？何必在乎别人的眼光？譬如有个“向日葵”，就是所有布置及餐具都是金黄色的向日葵主题。每每把玩着爱不释手的东西时，我总有这个疑问。女人是购物狂，男人有恋物癖，看来谁也不是伟人，谁也经不住诱惑。
 几天的游山玩水，又回到了都市丛林里。走着、拍着竟然到了阿波罗大厦，走过二十五年兴衰岁月的东区阿波罗大厦画廊业，曾经创造了台湾美术史上的“画廊时代”，也是带动艺术有价观念的产业先驱。历次的台北画廊博览会，阿波罗的画廊们也一直是最具活力与国际观的指针。除了台湾本土的画家，若干画廊以经纪大陆各地的学院画家为主，尤其曾经盛传一时。画廊也必须不断的进步与变化，将购买艺术品客户群由社会上流阶层转向经济力稳定的中产阶级、开发经纪美术馆或主题空间做为城市休闲的时尚风气，渗透到我们与朋友的茶馆约会、书房卧室浴室的精致装饰品、甚至是住宅大楼的附加价值。生活化已经不只是个趋势。都会区民众习惯改变很快，但是也很容易挑嘴、不能容忍太多的公式化，或许看着阿波罗大厦的兴衰，又何尝不是一次很好的自我检视机会？
编自《大美术》2004年3月号
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一种建筑语言
文/续倩
 上帝说：“给予生命阳光……”这便有了光明。
因为有了光明， 则便有了黑暗；上帝命名光明为昼，黑暗为夜。生命从此繁衍，黑夜总是被清晨的第一束阳光所驱散，每一日便如是的开始着……
圣经上是这样描述的，几个世纪以来，科学家们仍然孜孜不倦的向外星球探索，寻找生命的起源。阳光在于生命息息相关，科学的调查足以证明，环境中的光影响着人们的情绪、精力、思维，乃至灵魂。在不同的文化中，光明总是象征着正义，而黑暗却永远是邪恶的象征。
在我们居住的这个星球上，一切生灵和自然界的循环都离不开阳光。自从爱迪生发明了电灯，生命中增添了替代阳光的蹩脚的复制品。当黑夜来临之时，人们不再早早的停止一切活动。生产率的提高，带动了经济的腾飞，电灯也彻彻底底的改变了人们的生活习性，并且成为了人类文明中不可分割的元素。然而，现代人显然忘却了本能，不懂得享受自然的阳光了。工业污染在空气中形成隔离层阻挡了阳光，密集的楼宇将阳光分成了无数的碎片。阳光透过一个个的小格子无奈地以单调形式展示着他的姿态。
出生在上个世纪初的意大利小镇Venezia，后求学于威尼斯的Carlo Scarpa, 由于其对建筑细节的出乎寻常的敏感，巧妙揉合自然光于建筑中，营造富于感情的空间，完成了艺术创造者渴望构成的心灵交流，成为现代建筑史上极具影响力的建筑师。Carlo
Scarpa擅长于博物馆、艺术馆、画廊，以及复合建筑物设计，建筑语言与其陈列的作品融为一体，在他的建筑语言中，光的运用成为了他的代表符号。
1955年，Carlo Scarpa 为意大利Possagno雕塑展览馆扩建项目设计了建筑与室内。Possagno雕塑展览馆早年建造于1831年，主要展出文艺复兴时期的意大利雕塑家Antonio
Canova作品的石膏模型、模、及部分大理石雕塑。新的加建部分对于任何一个建筑师都具有极大的挑战，如果Scarpa的设计不能成为原馆完美主义的延续，或者与内部展览的雕塑作品大相径庭，或者仅仅是古典建筑的复制品，那么其设计可能就不会在建筑界中生存。
 在新馆的设计中，Scarpa的建筑语言赋予墙壁、楼梯、屋顶和窗户，每一处细节以雄辩的力量，整个空间看起来像是一个伟大的艺术创作，就像馆内摆放的艺术作品所拥有的力量一样，从而建筑的临界容量也得以扩张了。在紧邻原建筑外墙体的花园中，宁静的倒影池被放置在新馆尽头的一帘玻璃幕墙外，阳光的反射象一缎透明的白纱笼罩着Canova的杰作“三个优雅的女子”。建筑的外壳在两面相邻的墙体与屋顶形成的屋角处，被裁出一个三面透光的小角推进去制成一个内凹玻璃窗户。强烈的阳光经过折射不再刺眼，慵懒得照在墙体上，是雕塑的维美背景。
Scarpa开发一块崭新的体系，将长期被分离的知识领域与建筑设计联系起来之后，他寻找到一种激活被建筑忽略了很久的交流形式。
一切事物都在人类历史的进程中不断地演变进化。电灯如自然光一样早已成为了建筑设计中重要的语言，从照明到装饰，与阳光的组合、切换，灯光的营造可以给予人们全新的空间体验。
没有光，即没有颜色，也不存在视觉艺术。
编自《大美术》2004年3月号
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《海上钢琴师》（The Legend of 1900）塑造了一个大约是目前为止地球上最传奇的艺术家一一无论是他的身世，还是他的钢琴，另外，他还拥有一个最传奇的名字“1900”。他这一年降生在巨型客轮弗吉尼亚号，父母将其遗弃在头等舱的一架钢琴上，结果音乐就像“天生流淌在他的血管里”。他8岁时弹钢琴，没有人教他，也不知道他弹的曲子从哪里来，他从此成了轮船上的钢琴师，并且从来没有上过岸，最后和退役报废的轮船一起，在6.5吨炸药的爆炸声中轰然消失。
温馨、诗意的火花是火柴盒及其贴画的雅称。最初仅仅作为商标的火花，随着图案设计的选材扩大，包罗万象，变成装点火柴的宣传画，后来，火柴行业由盛转衰，火花却成为一种独立的艺术品流传下来。于是世上多了一种收藏，多了一个看社会看世界的小小的窗口。
