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德加画廊：一个画家的游戏房 |
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德加的画廊主人是职业画家俞中保。初看上去，身材伟岸的俞中保虽具有显而易见的艺术家气质，倒更像一个篮球运动员，只有从他的举足言笑中才感受到一个艺术家所特有的敏锐与稳健。
问起为何给自己的画廊冠以“德加”二字，俞中保解释说，一是因为他极欣赏印象派画家德加，用他的名字，以示崇敬；二来“德加”二字读来自然上口，优美动听，于是取了这个名字。
俞中保的画廊与其居室仅一墙之隔。说是画廊，其实应是个人展厅。整个展厅分内外两间，布置简洁、考究，光洁粉白的墙壁上，豆黄的灯影里，几幅大型油画闪着光，含着笑，一种温情漫布其中，一时间竟疑是身处梦境。在这光与色的独特空间里，信仰的崇高、生命的欢乐、自然的美丽都从凝固的画面滑脱出来，飘忽游荡中把你包围，让你激动，让你震颤，让你窒息。
注册这个画廊，俞中保只是为了能够独立参加大型艺术展览。日常工作之余，他视之为个人作品展厅，或者说是画室的延伸。
俞中保出生于一个艺术世家，祖辈开拍卖行。由于受家中艺术气氛的熏陶，自小就酷爱艺术。中学毕业后，俞中保在中科某研究所为寄生虫画标本图，一干就是5年。由于工作关系，他每年有3个月时间要待在农村，这给了俞中保难得的写生机会。一有空闲，他就跑到田野里，尽情地描画，沉醉其中而不知归途。1986年，俞中保如愿进入华东师范大学艺术系油画专业，接受了系统的油画基本功训练，为日后的职业绘画道路打下了坚实的基础。大学一年级，俞中保参加“中澳青年美术作品展”，以一幅《妻儿心》获得一等奖。之后，他又相继参加了“上海第二届青年美展”、“庆祝上海解放四十周年美展”和“上海第三届青年美展”等大型艺术展，逐渐在画坛中崭露头角。
大学毕业时，俞中保面临着两个抉择：或是放弃自己热爱的油画专业，去上海交大艺术系教陶瓷课；或是全身心投入绘画，走职业化道路。考虑到生存和发展，后一条路显然是艰难凶险的，但钟情绘画的俞中保却早已把它视之为自己的终生事业。正巧，当时有一家美国画廊向他定画，于是他毅然选择了做职业画家这条不归之路。
当时，俞中保夫妇已结为连理，太太供职于一家美术出版社，而他做职业画家，道路不同，却都献身了艺术。
起初，夫妇两人还未感觉生活的艰辛。一年后，美国画廊不再定画，俞中保一时陷于困顿迷惘之中。收入来源断绝，一家人的日常用度只有全靠妻子工资，生活甚是艰难。
1992-1993年的上海，急速发展中孕育着各种机会和诱惑。此时，一家公司——陆家嘴金融中心广告部向俞中保发出了邀请，请他去做创意总监。几经考虑，他最终还是选择了孤独和困顿，顽强地坚持了下来。
之后，俞中保在陈逸飞工作室工作了两年，算是“读研究生”。陈逸飞手把手的教导和两人的日常交流，使俞中保对绘画又有了深层次的认识，“教益颇大，收获颇丰”。“对画面塑造的深刻理解，在陈逸飞工作室的经历对自己帮助很大。”
谈到自己的创作思想，俞中保认为画家应该借助于外界事物来表现自己的思想个性和内心世界。一幅写实画，既要有表层体现，又要有提炼和概括，有画家自己的绘画语言。
他曾4次奔赴西藏旅行和采风。这个粗犷浑厚的神秘世界使画家感受到了一种难以遏止的力量和对生命的一种鼓励，他无尽的创作灵感由此咕咕而出。从那以后，俞中保的画布上开始有了那份浑厚大气——那片广袤的土地和那个生生不息的民族，于是一批杰作也随之产生了，如《珠穆朗玛》、《拉萨河》、《零下20度》、《佛光》等等。
俞中保创作的题材不多，除却西藏和人体题材外，他还尝试过画荷花和自然景物。在画家的画室中，我看到了几幅描写印尼风情的油画。原来，不久前俞中保接受新加坡画廊主席之邀游历了印尼巴厚厘岛，体验了热带地区的异域风情。
“有感觉的东西多画一些”。“对艺术而言，题材并不重要，问题是能否画出自己的特有感受来。”俞中保坦言道。
如今，因担心影响绘画水准和画廊层次，俞中保在画廊上还没有经营上的打算。他现在主要和东南亚几个国家如新加坡、印尼等进行合作，不久前刚刚在新加坡最大的一个画廊——斯民艺苑举行了个展。
办个画廊，不去经营赚钱，而纯粹是为了个人展示，为了提高自身艺术修养，好一个极富个性化的画廊！“德加”画廊——一个画室里的画廊，这样说，一点儿都不过分。
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