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周长江的艺术
对周长江而言，自我是一个极其重要的概念，无论是在艺术中还是在日常的自我进程中，自我意味着一种从集体经历中分化出个人特质的哲学容器，它接受外来命题、思想和幻想体验的参照，同时它判断其可能性的依据也在其中产生。因此，视觉超越的想象和实践是孕育在这种自我变异的循环进程之中的。 周长江的自我气质体现于绘画凝重的黄色、黑色和暗红色调中，这种色调来自自我所想确认的表现动机。从85年至90年，他的抽象绘画还带有克利的线痕及色彩斑驳的形式，把互补观念化解成纯形式本体语言。1990年的《互补--天道与人道》是他开始自我确认的标志，从这个作品开始，周长江试图从自我的心理历史中抽象出基本的色彩经验和空间构形方式，它不再是纯粹的色彩和空间构成。 周长江的重要转折在于，他让绘画开始服从于一种自我规则。周长江找到的基本法则是"阴阳互补"，互补既是视觉关系，也是哲学范畴。
互补是理想性范畴，事实上世界中有许多中间层次，但中国哲学是关于自我世界的客观原型的概括性理论。意象是一种集哲学的客观特征和隐喻视像一体的文学性的方法。互补在视觉上有均衡、综合、循环、神秘、宿命的成份，它和中国性的经验仍然是沟通的。 事实上，对自我历史和集体心理进程的道德精神的确认性在周长江94年后的艺术中已经演变成明确的视觉形式。从94年的《现在你们信吗？》和《无题》开始，我们已经不能称"抽象艺术家周长江"了。 虽然94年的《现在你们信吗？》和《无题》首先引用了十字架、中国拱门、汉字等基本形以及一种组画形式，但96年的《重叠的新释经文》显然旨"互补"真正转折的一个标志。这个作品明确了对历史表象视觉的直接引用，尤其是摄影影像在画面的镶嵌方式。
1997年是周长江艺术生涯的一个高峰，那一年他参加了由美国著名的古根海姆博物馆举办的"中华文明五千年展"。这是美国第一次全面展示中国艺术的大型活动，周长江的《家谱》（图为1997念美国著名的古根海姆博物馆举办的"中华文明五千年展"上周长江参展的《家谱》）作为九十年代唯一的当选作品。《家谱》由八十多幅上色的照片复印件组成，包括集体合影、名人演讲、结婚照、私人肖像等摄影图片，加上表层封蜡的质感效果，在视觉上更带有历史情感含义。在98年日本东京的中国现代艺术展上，周长江已经不再象一个抽象画家了，而是一个图片制作者，所不同的其组合方式完全依赖个人的抽象性艺术修养。 从抽象绘画到摄影的挪用，这种转变从周长江的内在历程看一切都是顺应他那一代现代艺术的基本哲学方式，实质上它是真正回到了一种经发现后确认的自我基础。即那一代的基本人格目标是试图重建自我的现代世界，但它的哲学原型并没有分裂。重建自我现代世界的内在参照模型是历史和政治精神，以及社会道德自我的分化和变异，而审美在于借助西方形式主义启蒙。这种努力的发动结构仍然是原有文化中的综合精神，而不是现代主义的自我分裂方式。 摘自朱其撰文《周长江的自我重建》
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