随着二战的结束，绘画艺术进入了后现代主义时期。区别于现代艺术，后现代艺术试图打破早期艺术流派的纯粹性和完整性，绘画主题趋向于多元，它涵盖了人们生活中的一切事物，打破了绘画内容的局限。而从表现手段上也呈现出千姿百态的局面，敢于运用传统绘画技巧和现代绘画技巧以外的方式去表现主题。

由于二战的影响，许多欧洲艺术家都迁移到了美国，这为这个年轻的艺术之域带来了前所未有的生机，纽约成为了继巴黎和慕尼黑之后的另一个现代艺术中心，同时也直接造就了第一个国际公认的美国艺术流派--抽象表现主义。

抽象表现主义如同它的名字一样，融合了康定斯基和蒙德里安的抽象主义以及表现主义中精神气质，从中衍生出了行动画派和色域画派，他的代表人物是美国艺术家波洛克和纽曼。 波洛克的作品不注重画的主题，而强调绘画本身，他把画布放在地上，手拿笔、刷子、刮刀在画布上走动，泼洒。把有节奏的自由运动留在画上，画前并不知道要画什么，所以画上出现的形式是依环境赋予作者瞬间的机缘所获得的存在状态。如他自己所说"得到了禅宗般的超悟感觉"绘画成为了他自我升华的一次机会。

行动画派就是以这种直觉方式来超越绘画本身的。而色域绘画是以大片的统一的色形和色块来表达抽象的符号和形象，纽曼在他的创作中追求单一、厚重的色彩效果，他的作品照耀，通过强烈的色彩和黄黑线条相交接的画面边沿，充分表达了活力的象征。他的画看上去简单，但是内里有一股震荡心灵的力量。色彩只有一种，但压迫人的感觉，冲击人的理性。但抽象表现主义由于过分远离生活实际，纯粹追求画面效果，在唯美的形式上越走越远，使普通欣赏者难以接收。

亲近抽象艺术

文：许德民 摄影：徐柏青

一、抽象艺术特征
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

二、抽象艺术是灵魂艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。

三、抽象艺术是思维艺术
具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。

四、抽象艺术是高雅艺术
普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。
是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。
抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。
抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。

五、抽象艺术将成为艺术热点
抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。

六、我们城市需要画廊
角度画廊是上海第一家专营抽象画的画廊。在众多人追随豪宅、豪华车的潮流之外，能够为我们的城市消费一个高品位的抽象艺术画廊，是一件很愉快的事。绍兴路书画街将是一条代表上海艺术形象的画廊街。它的今后将以几十家高档原创画廊展示上海艺术家们的最新艺术成功，而会成为与上海大剧院遥相响应的艺术景观。