2001年初，一个以自己姓名命名的赵氏西洋画廊，在虹梅路3197号创立。那20多米通透明亮的大玻璃窗，以及矗立在门口的白色的维纳斯雕塑，其格局其规模在沪上画廊中是显见的。

	画廊主人：赵国明

　　画廊主人赵国明先生1962年出生于上海，年少时便喜欢画画，然而，业余时间赵国明喜欢拿起自己的笔，在绘画世界里，寻找青春年华的理想之梦。21岁那年，他便获得了世界青年画会金奖、十月画展铜奖，以及第三届"江南之春"画展一等奖。

　　1988年，赵国明打起行囊去了日本。一开始，赵国明从最基本的打工做起，艰辛、孤独、忍耐、思念，他体验了有生以来未尝的人生滋味。

　　 然而要在日本社会里成为一名职业画家谈何容易。赵国明的希望一开始就遭到挫折，他屡屡被经纪人欺骗，不但赔上画款，连自己的作品也拿不回。但执著的赵国明没有退缩，他毅然决定自己当经纪人，经营自己的水彩画。

　　经过不懈的努力，赵国明终于取得了成功。他的作品获得了十多个国际大奖，其销售业绩也稳步增长。他的水彩画受到了美国画家安德烈.怀丝的影响，借鉴了印象派中"点彩"的技法，将一树繁花画得绚丽至极，赋予了作品的生命语言。他所画的"樱花"和"向日葵"在日本已成为颇受欢迎的代表作。

　　这些年，他游历了美国、法国、意大利、奥地利等诸多国家，参观了世界上的各大美术馆、博物馆和画廊，这让他感触很深。他想要实现他的一个心愿，就是将把国外的绘画艺术和画廊经营的成功经验带回家乡上海来。

　　为人厚道的赵国明，说起画廊的经营理念与策略，显得也很宽宏。他说："对画家作品的选择要求很简单，只要是优秀的，就可以为其代办画展，而不论画家本人的学历、资历如何。也许，这种"英雄莫问出处"的做法可以使一部分画家得以脱颖而出。

赵国明收藏

　　赵国明先生酷爱收藏，在他的画室中，珍贵大型油画《李清照》挂在最显眼的位置，这幅油画是由蔡江白、蒋云仲二位油画界巨匠，于二十年前创作，是他俩当时经过漫长的酝酿和不懈的努力后共同创作出来的力作，该作品曾获得中国大型美术展大奖，具有相当大的欣赏和收藏价值。整幅画面将中国古代文学史上一位杰出而伟大的女诗人、女词人如此生动、形象地描绘出来，体现了二位画家对李清照这一历史人物的深刻理解。

　　在赵国明的珍贵收藏中，《祈》正是这样一幅意境深远，耐人寻味的上乘之作。作者蔡江白把这一拥有悠久历史，创造了无数灿烂文化，并带有神秘色彩的佛教胜地--西藏表现得淋漓尽致。

《李清照》

《李清照》

　　画面中那略带忧郁色彩的脸庞以及清瘦而单薄的生躯充分体现出当时的生活背景。白色的衣衫，飘落的黄叶将贫寒和秋冬描绘得淋漓尽致，梦幻般的背景将李清照一生的境遇融会贯穿在其中，脚边的香炉升起屡屡青烟，天空中的皓月如同被蒙上了历史的阴影，暗淡无光，更衬托出李清照眼神中流露出来的凄凉和哀怨正如同《声声慢》中写到的"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。"
　　二位作者在整幅画中采用了浅兰色的格调，给观者留下对坎坷人生的无限遐想，同时他们又在作品中还运用了超写实主义的手法，将人物细节部分刻画得惟妙惟肖，尤其是在画中采用了轻与重、虚与实、冷与暖、黑白灰等的强烈对比手法充分体现了画家深厚的绘画底蕴。
　　人生其实也一样总有诸多的坎坷和不平，也有许多的不可预测，让我们珍惜眼前的一切，为后人留下一份有价值的财富。--想必这也是二位画家所希望表达的人生价值观。

《祈》

《祈》

　　作品中的人物从老人到小孩，从男人到女人每个人从服装到体态，从表情到眼神的迥异，无处不现他的绘画底蕴，其色彩的运用更是耀而不艳，真实而脱俗，丰富中见纯度，纯度中见姿色，自然而韵合。就象'达芬奇'在《最后的晚餐》中对在座的每一位人物的细腻刻画一样，拥有异曲同工之妙。是西藏这一民族的真实写照，也是人们对人生、对生活、对未来的无限向往和追求。可谓是一幅不可多得的艺术收藏之珍品。

赵氏西洋画廊外景	赵氏西洋画廊内景1	赵氏西洋画廊内景2	赵氏西洋画廊内景3
赵氏西洋画廊内景4	赵国明获奖照片	日本媒体介绍赵国明水彩画	日本著名媒体《上毛新闻》报道赵国明

赵国明列入日本权威杂志"2000年美术市场"杰出外国艺术家名录。